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Mensajes sobre el tema: comprar pinturas al óleo

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PALETA OVALADA para tus pintura pastosas

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La paleta de mano ovalada de pintor es el tipo más conocido  para pintura al óleo o acrílico, es un tablero de madera fina, preferentemente de nogal, en forma de riñón,diseñado para ser sostenido en la mano del artista, que coloca el dedo pulgar en un hueco lateral y la apoya en el brazo. Para pintura en acuarela se utilizan unas con pequeños cuencos realizadas en cerámica, vidrio o plástico.

Paleta de mano ovalada para pinturas pastosas.

Características

Fabricada en madera contrachapada lacada en color nogal, muy ligera y diseñada con la característica forma ovalada y agujero para el pulgar. Se comercializa en dos tamaños para adaptarse a diferentes necesidades y precios. Toda la serie ha recibido un tratamiento de lacado en color natural.

 

Ref.

anchura

prof.

grosor

peso

          3

4

35,5 cm

40 cm

 

24 cm

29 cm

4 mm

4 mm

120 g

165 g

  • La paleta de mano ovalada para pintura al óleo o acrílico.
  • Tiene forma de riñón,diseñado para ser sostenido en la mano del artista.
  • Utilizada para pinturas pastosas.
  • Fabricada en madera contrachapada lacada en color nogal, muy ligera.

Aplicaciones

La paleta de mano ovalada encuentra su principal aplicación como paleta de estudio para pinturas pastosas especialmente para aquellos tipos de pintura de naturaleza no acuosa como todo tipo de pinturas al óleo (pinturas al óleo puras, pinturas al óleo resinosas y pinturas al óleo cereoresinosas), pinturas alquídicas, pinturas a la cera, etc. También puede emplearse en otros tipos de pinturas pastosas como pinturas de dispersión sintética (acrílicas, vinílicas, acrilicovinilicas, etc.), pinturas al temple, etc.

 

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Modo de empleo

La paleta de mano ovalada se emplea sujetándola con la mano izquierda, haciendo pasar el pulgar por la abertura practicada al efecto. La pintura se dispone en montoncitos de pasta más o menos pequeños y según nuestras preferencias, hábitos o criterio metódico, distribuidos cerca del borde exterior de manera que el conjunto de su superficie quede libre y despejado para que podamos efectuar las diferentes manipulaciones con las pinturas, diluyentes o disolventes que consideremos necesarias. En el borde exterior pueden sujetarse fácilmente las aceiteras, simples o dobles según nuestras preferencias, para disponer el diluyente o el disolvente que estemos utilizando. La sujeción de la paleta no impide que a la vez podamos sustentar en ella el conjunto de pinceles y espátulas con los que principalmente estamos trabajando mientras con la otra mano manipulamos la pintura en la paleta o la aplicamos sobre el soporte.

Limpieza y conservación

La limpieza de la paleta es importante no sólo por su conservación, sino también porque los restos adheridos y secos de pintura acaban creando una superficie irregular que puede impedir la correcta manipulación de la pintura tierna sobre su superficie. También en ocasiones y por efecto de los disolventes, pueden desprenderse pequeñas partículas de pintura seca que pueden interferir de manera no deseada en la manipulación de la pintura, en la textura de nuestra pincelada y desde luego influyen negativamente en la estructura física de la película de pintura.

La limpieza depende del tipo de pintura que se haya empleado. En las pinturas miscibles con disolventes después de desprender los pegotes de pintura con el cuchillo de pintura normalmente sólo será necesario frotar con un poco de papel higiénico o restos de papel de periódico impregnado en el disolvente, por ejemplo, esencia de trementina o esencia mineral. En pinturas acuosas se procederá de modo semejante pero en lugar del disolvente se puede emplear agua.

Los restos de pintura ya seca pueden eliminarse por medio de disolventes más enérgicos como el xileno o rascarse con el canto recto y vivo de un trozo de cristal. Este sistema, aun siendo muy agresivo con la superficie de la paleta, es preferible a la práctica habitual, y desde todos los puntos de vista desaconsejable, de reblandecer la pintura a base de quemarla con ayuda de disolventes.

Finalmente podemos alargar la vida de la paleta si de vez en cuando con el tiempo vemos que ha perdido la película de laca que la protege, la impregnamos con un protector de madera y seguidamente la recubrimos, frotando intensamente con una muñequilla o torunda, con una fina película de aceite de linaza refinado.

 

En Tienda del Artista puedes comprar paletas de pintura ovaladas:

 

 

 

 

tienda_del_artista

 

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La pintura abstracta

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Siempre se ha dicho que no hay nada como una buena base de conocimiento para poner en práctica todo lo adquirido, algo que sucede en cualquier ámbito, incluso en la pintura. Obviamente también podemos comprar pinturas al óleo o de cualquier otro estilo y ponernos a practicar sin parar, pero nunca aprenderemos las principales técnicas, por ello siempre es bueno contar con el conocimiento adecuado, aunque pensemos que en el mundo de lo abstracto vale cualquier cosa.

Aunque en este artículo no vamos a profundizar demasiado en la pintura abstracta, nunca está de más conocer un poco más sobre esta corriente pictórica de cuyo padre se dice que fue Kandinski, quien introdujo en muchas de sus creaciones este estilo que rompió con lo que se había visto hasta el momento en cuanto al mundo de la pintura.

En la pintura abstracta la realidad pasa a un segundo plano y desaparecen las figuras exactas y los objetos cotidianos, premiando sobre todo los colores y las formas, consiguiendo dejar atrás la realidad y proporcionándonos una versión diferente, con infinidad de formas y colores de la forma más variada.

Es una forma de plasmar lo que piensa el artista, independientemente de la imagen que éste tenga sobre lo que quiere representar en el lienzo, consiguiendo una amalgama de sentimientos y colores de lo más variado, siendo todo un torrente de libertad que busca mostrar infinidad de emociones y sentimientos diferentes, buscando intentar establecer una comunicación con el espectador, algo que no siempre ocurre porque no se admira lo suficiente.

Hay algunos sectores que tildan a esta corriente pictórica como de segunda categoría, aunque, afortunadamente, no son muchas personas las que piensan así, mientras que muchas otras elevan al arte abstracto a la misma categoría que cualquier otro estilo de pintura, encontrando en ella una gran belleza y exclusividad.

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Los pintores españoles más famosos de la historia

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Seguro que si antaño una tienda de bellas artes hubiera sido tan común como actualmente, España hubiera dado muchos más pintores famosos de los que ha dado su historia, pero a pesar de ello, nuestro país siempre ha sido cuna de grandes artistas de todos los ámbitos y ha dado al mundo infinidad de pintores, muchos de ellos de renombre internacional y cuyas obras, después de muertos, se pagan por millones de euros.

¿Cuáles son los pintores españoles más famosos de la historia?

Seguramente nos dejaremos a muchos en el tintero porque España ha contado con infinidad de pintores de mucho bagaje aunque quizá no tanta fama como otros, pero eso no quita que fueran unos auténticos maestros de sus técnicas y donde sus cuadros fueran todo un torrente de sentimientos para quien los admire.

Os dejamos con una lista de algunos de los pintores españoles más famosos de la historia, pero queremos decir que es solo eso, una lista, no se trata de ningún ranking, porque cada uno es tan excelso que sería imposible decir si uno es mejor que otro.

  • Diego Velázquez.
  • Pablo Ruiz Picasso.
  • Juan Gris.
  • Juan de Juanes.
  • Pablo de Céspedes.
  • Eduardo Chilida.
  • Antonio Muñoz Degrain.
  • Doménikos Theotokópoulos “El Greco”.
  • Miquel Barceló.
  • Francisco de Zurbarán.
  • Sebastián Muñoz.
  • Juan van der Hamen y León.
  • Francisco Herrera “El viejo”.
  • Juan Pantoja de la Cruz.
  • Vicente López.
  • Antoni Tàpies.
  • Pedro Berruguete.
  • Juan de Sevilla.
  • Antonio María Esquivel.
  • Juan de Flandes.
  • Pedro Machuca.
  • Ignacio Pinazo.
  • Claudio Coello.
  • Ramón Casas.
  • Julio Romero deTorres.
  • Federico Madrazo.
  • Mateo Cerezo.
  • Juan Valdés Leal.
  • Salvador Dalí.
  • Francisco Ribalta.
  • Juan Carreño de Miranda.
  • Francisco Pacheco.
  • Raimundo de Madrazo.
  • Bartolomé Esteban Murillo.
  • Ignacio Zuloaga y Zabaleta.
  • Eduardo Rosales.
  • José de Ribera.
  • Francisco de Goya.
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Acercamiento a la pintura: EL CUBISMO

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Podemos comprar pinturas al óleo, lienzos, pinceles y todo lo necesario para pintar, pero si no sabemos absolutamente nada y no tenemos una base de conocimiento, lo más probable es que lo que plasmemos en el lienzo poco o nada tenga que ver con lo que tenemos en mente, por eso nunca está de más ir poco a poco asimilando conceptos y aprendiendo más cosas sobre este fantástico mundo que es el de la pintura.

¿Qué es el cubismo?

En esta entrada vamos a conocer un poco más sobre el cubismo, un movimiento pictórico nacido en Francia a principios del pasado siglo XX. El cubismo como tal es una teoría estética así como una escuela donde se caracteriza por el uso de las formas geométricas como rectángulos, triángulos y cubos entre muchas otras.

El término procede del vocablo frances “cubisme”, creado por el crítico de arte Louis Vauxcelles, quien hacía referencia a los muchos cubos que aparecían en las pinturas de Picasso, George Braque o Juan Gris entre muchos otros, quienes hoy en día son algunos de los máximos exponentes de este movimiento.

Los artistas cubistas tenían en mente la descomposición de las formas naturales y las plasmaban en sus lienzos mediante figuras geométricas que fragmentaban la superficie y la línea, lo que permitió reflejar un rostro tanto de perfil como de frente a la vez.

Asimismo destaca por el uso de colores apagados, especialmente verdes y grises, pero eso solo fue durante los primeros años, posteriormente, los artistas cubistas fueron agregando colores más vivos.

Como nota curiosa hay que destacar que el cubismo no se quedó únicamente en la pintura sino que llegó a la propia literatura, siendo el poeta francés Guillaume Apollinaire uno de los principales cubistas literatos, por llamarlo de alguna forma, donde combinó los caligramas con el dibujo, creando impresionantes obras.

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Vocabulario artístico: "WHITE SPIRIT"

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Al igual que suele ocurrir en muchos otros aspectos de nuestra vida, adquirimos muchas palabras de origen anglosajón para aplicarlas a nuestro día a día y dentro del mundo de la pintura también encontramos unas cuantas. Hoy en día casi no se concibe comprar pinturas al óleo sin comprar también un disolvente para limpiar y lo más común es lo que conocemos como aguarrás o trementina, muy utilizado en la pintura artística. 

Pero dentro de este campo también nos encontramos con el White Spirit, conocido también como solvente Stoddard, trementina mineral, gasolina blanca o trementina mineral, es todo lo mismo. Se trata de un derivado del petróleo cuyo olor y poder de disolución dependen directamente del número de hidrocarburos aromáticos que contenga este líquido como son por ejemplo el tolueno y el xileno entre otros. 

El White Spirit viene con bajos índices de estos dos hidrocarburos aromáticos aunque hay que decir que hay diferentes clases de White Spirit, algunos con más índice de hidrocarburos aromáticos y otros con menos, oscilando así el poder disolutivo y pudiendo adaptarse a los requerimientos de cualquier persona. Si apenas huele es que no tiene muchos y su poder de disolución es mínimo. 

Aunque hay muchas personas que todavía siguen utilizando la trementina (aguarrás) para la limpieza de los pinceles, hay que tener en cuenta que éste es más irritante tanto para los ojos como para la mucosa nasal e incluso la piel, por eso hay que hacerlo en un lugar que pueda ser ventilado.  

Por su parte, el White Spirit es menos problemático y por ello se ha ido abriendo un hueco poco a poco entre muchas personas que gustan de la pintura, pero no solo a nivel amateur sino que es algo que utilizan muchos profesionales, aunque la trementina sigue teniendo un uso muy extendido

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