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Mensajes sobre el tema: Tienda del Artista

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Bienvenido/a al blog de Tienda del Artista, un lugar donde compartiremos noticias y artículos relevantes para todos los amantes de la pintura.

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cómo PINTAR ACUARELAS: Herramientas online 2

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La acuarela (palabra que viene del italiano aquarella) es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. También es el nombre de la técnica empleada en este tipo de pintura, y de los colores con los que se realiza. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco) que actúa como otro tono más.
En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes a fin de lograr mayor brillo y soltura en la composición que se está realizando.

A continuación os mostramos unas cuantas herramientas online que os ayudarán a adentraros en el mundo delicado y sútil que envuelve la acuarela, la cual la convierte en una de las técnicas más difíciles en pintura.

 

 

 

1.Wikihow:

http://es.wikihow.com/pintar-con-acuarelas-cuando-eres-principiante

En este enlace puedes encontrar la manera más sencilla para ponerte en contacto con la técnica de la acuarela. Para ello va dando una serie de pautas básicas, para quitarte ese miedo a enfrentarte a una técnica como ésta, en la que el proceso cobra un gran protagonismo. La introducción para irte familiarizando con esta técnica la hace a través de lapiceros acuarelables los cuales recomienda para un primer contacto, así coger soltura para utilizar más tarde pinturas de acuarela con pincel.

 

 

 

 

 

 

 

2. Deseo Aprender:

http://www.deseoaprender.com/CursoAcuarela/PagMenuAcuarela.htm

Aquí puedes ver tutoriales paso a paso para aprender a pintar con acuarelas, materiales para trabajar acuarela, técnicas, las "reservas" en la acuarela,trucos como el raspado en la acuarela, el trabajo húmedo sobre humedo...

 

 

 

 

 

 

 

3. Conquista la Acuarela: 

http://conquistalacuarela.com/blog/

En esta página encontrarás bastantes post para aprender, con explicaciones acerca de las herramientas, papeles, formas de componer y trabajar la acuarela, todo ello mostrado con imágenes y explicado directamente por el artista acuarelista Manuel Jiménez Sánchez.

 

 

 

 

Técnicas de Composición Para Pintar acuarela.
http://conquistalacuarela.com/blog/tecnicas-de-composicion-para-pintar-acuarela/

Manejo de la humedad al pintar acuarela.
http://conquistalacuarela.com/blog/pintar-acuarela-control-del-agua/

El papel para pintar acuarela
http://conquistalacuarela.com/blog/el-papel-para-pintar-acuarela/

Pintar acuarela paso a paso
http://conquistalacuarela.com/blog/pintar-acuarela-paso-a-paso/

Paisajes a la acuarela
http://conquistalacuarela.com/blog/paisajes-a-la-acuarela/

Pintar acuarela
http://conquistalacuarela.com/blog/pintar-acuarela/

Algunos consejos para pintar con acuarela.
http://conquistalacuarela.com/blog/consejos-para-pintar-con-acuarela/

 

 

 


 

 

 

 

4.Pintura y Artistas:  

http://www.pinturayartistas.com/bases-para-trabajar-con-acuarelas/

En este blog de Cristina Alejos, encontrarás diferentes técnicas de acuarela,para aprender desde las bases para trabajar la acuarela, materiales básicos , auxiliares para acuarela, trucos para pintar sombras y reflejos y links de video tutoriales para pode seguir practicando. además de todo esto en el blog encontrás un mónton de información adicional para poder consultar.

 

 

 

 

5. Trucos y Recursos en la Acuarela: http://trucosyrecursosenacuarela.blogspot.com.es/

No dejes de visitar este blog en el que encontrarás una amplia información sobre el mundo de la acuarela. procedimientos y técnicas, composición, bocetos, luces y sombras, color...

 

 

 

 

 

 

6. Watercolor:

Es una web dedicada a la acuarela en la que podrás aprender diferentes técnicas  y herramientas.

Aprenderás técnicas básicas y avanzadas de acuarela,cómo realizar capas superpuestas,degradados, dibujo con pincel,húmedo sobre seco, mezcla en superficie, manejo del pincel,reservas, como usar el enmascarador para acuarela, extracción de pintura entre otras.

 

 

 

 

 

 

7.Ilustrando Escuela de Arte:

http://ilustrandoenlaescueladearte.blogspot.com.es/2013/04/acuarela-tecnica-y-autores.html

Se trata de la web de Helena García, profesora de la Escuela de Arte de Murcia. 

En esta página puedes aprender técnica y conocer a grandes artistas que la han trabajado con una base didáctica, fácil de comprender y con todos los detalles necesarios para adentrarte en la técnica de la acuarela. Aprendiendo desde los diferentes tipos de soporte y sus características, cómo tensar el papel, pinceles de acuarela, diferentes técnicas pictóricas...

 

 

 

 

 

José Zbukvic

 

 

 

 

 

8.Pintar Acuarela:

http://pintaracuarela.blogspot.com.es/

En este blog de Noemí González puedes encontrar diversa información acerca de la acuarela, como son diferentes técnicas, color, composición,ejemplos de artistas que trabajan la acuarela y videos en los que muestran desde el principio el proceso de esta técnica y diferentes modos de empleo.
 

 

 


Técnica:

http://pintaracuarela.blogspot.com.es/search/label/t%C3%A9cnica
Papel:

http://pintaracuarela.blogspot.com.es/search/label/papel

 

 

 

 

 

Recuerda que la técnica de la acuarela se trata de un proceso lento y cuidadoso, en el que no existe vuelta atrás. Para ello la paciencia y el temple van a ser muy necesarios.  

Para empezar lo único que vas a necesitar es papel específico para acuarela y por supuesto acuarelas para pintar; las puedes adquirir en tubo, pastillas o en versión líquida. 

Pues no tardes más coge un tarro échale agua y comienza a pintar!!

Esperamos que estas ocho herramientas os resulten útiles.

¡ En próximos artículos os presentaremos más !

 

 

 

 

 

 

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DIBUJAR LA FIGURA HUMANA: Herramientas Online 1

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Aprender a dibujar con soltura la figura humana es algo que mucha gente desea.

Como en tantas otras cosas, perseverancia y ganas de aprender son requisitos indispensables.

Para ver resultados sólo hay un sistema infalible:dibujar y dibujar.

De ese modo algo que al principio se nos plantea casi imposible de dibujar hasta el punto de frustarnos si lo intentamos, se convertirá poco a poco en algo aprendido y fluido que os permitirá plasmar esa imagen que queríais llegar a alcanzar.

 


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Miguel Ángel

 

Para dibujar la figura humana es necesario verla y entenderla, pero no todos tenemos acceso a Academias de Bellas Artes o sesiones de dibujo al natural con modelos profesionales.

Para aquellos que estéis en esta situación, y para cualquiera que sienta interés por el asunto, existen muchas herramientas online que os ayudarán a inicaros en esta aventura. En estas webs podréis encontrar desde explicaciones de los aspectos básicos para aprender a dibujar la figura humana hasta aquellas que implican y aportan conocimientos anatómicos más avanzados.

Desde El Arte de Divertirse, compartimos con vosotros algunas de estas herramientas:

 

1.Wikihow es.wikihow.com

En esta página encontrarás de forma esquemática y sencilla las pautas a seguir a la hora de empezar a dibujar con lápiz. Podrás aprender nociones básicas de encajado, perspectiva, sombreado y reflejos, realizar esbozos, dibujar formas humanas, rostros detallados y elementos de la vida real.

 

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Aprender a dibujar a lápiz: http://es.wikihow.com/dibujar-a-l%C3%A1piz

Método de la cuadrícula: http://es.wikihow.com/dibujar-con-el-m%C3%A9todo-de-la-cuadr%C3%ADcula

Dibujo en perspectiva: http://es.wikihow.com/dibujar-en-perspectiva

 

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2. Dibujar fácil www.dibujarfacil.com

En esta web puedes consultar los siguientes temas:
- Dibujo realista

- Aprender a "ver"

- De menos a más

- Resúmenes

- Ejercicios

Puedes realizar ejercicios prácticos y recopilar trucos para tener en cuenta a la hora de ponerte a dibujar. Es una página recomendada para empezar a iniciarte en el mundo del dibujo. Otros temas que puedes consultar son el de la profundidad, fondo y figura,el color,las texturas y la línea.

 

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Aprender a dibujar: http://www.dibujarfacil.com/comodibujar.html

 

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3. El dibujante www.eldibujante.com

En esta ocasión tenemos la manera más sencilla para aprender a dibujar manos y pies.

Encontrarás cómo comenzar a dibujar manos y pies, dos partes de la anatomía que generalmente resultan complicadas para dibujar. Con estas pautas y explicaciones conseguirás grandes avances en tus dibujos.

 

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Aprender a dibujar manos y pies: http://eldibujante.com/blog/2010/12/18/aprender-a-dibujar-manos-y-pies/

 

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Miguel Ángel

 

4.Pixelovely http://artists.pixelovely.com/

En esta web dispones de fotografías reales para aprender a dibujar: pies y manos, caras y expresiones y figura humana.

Puedes programar la duración de las sesiones para realizar el dibujo y un dato a destacar es que estas clases (sesiones), son completamente gratuitas.

 

tienda_del_artista_lienzos_levante_material_de_bellas_artes_artist.pixelovely.com

 

Dibujar figura humana: http://artists.pixelovely.com/practice-tools/figure-drawing/
Dibujar manos y pies: http://artists.pixelovely.com/practice-tools/hands-feet-practice/
Dibujar caras y expresiones: http://artists.pixelovely.com/practice-tools/face-expression-practice//

 

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Pablo Picasso

 

5.Devianart www.deviantart.com

En esta web encontrarás referencias y recursos para el dibujo. Enlaces para poder realizar una búsqueda más concreta de objetos o figuras que te puedan interesar dibujar. 

 

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Referencias y recursos de dibujo:

http://neofox.deviantart.com/journal/Drawing-References-and-Resources-236368969

 

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Salvador Dalí

 

6. Quick poses. http://www.quickposes.com/

En esta web puedes utilizar las poses que aprecen para comenzar a dibujar con más soltura realizándolas con tiempo limitado o  ilimitado para ir de menos a más.

Tienes una gran gama de imágenes para utilizar como referencia; imágenes en claroscuro, poses de desnudos y siluetas, entre otras muchas más opciones.

 

quick_poses

 

 

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Leonardo Da Vinci

 

7. Fresh designer. http://www.freshdesigner.com/figure-drawing-reference/

Se trata de una página en la que podrás trabajar con un montón de poses e imágenes, partiendo de fotografías de artistas, y con las que podrás practicar dibujando, en un mundo creativo de gran variedad.

 

Fresh_designer

 

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Fernando Botero

 

8. Arte con Ales. https://www.youtube.com/user/ArteconAles/videos

A través de este canal de youtube encontrarás tutoriales de dibujos, en los que la artista te explica el proceso de realización de los dibujos.

Ales te recomienda herramientas  y te proporciona trucos con los que aprenderás de forma más sencilla a solucinar problemas que pueden surgir a la hora de dibujar, como es el caso de aportar un mayor realismo a las imágenes y nociones básicas de encajado.

 

Aplicación

 

Cómo dibujar pelo de animal:  https://www.youtube.com/watch?v=1gTpW-DVOCk

Cómo dibujar cabello: https://www.youtube.com/watch?v=foPd0_ELltA

Cómo dibujar un rostro a lápiz y proporciones de éste: https://www.youtube.com/watch?v=DU1kVSMGE1g

Cómo dibujar labios realistas:

https://www.youtube.com/watch?v=FmYk8rjuuG4

 

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Max Ernst

 

Recuerda que para el dibujo no se necesitan muchos materiales para adentrarse en la aventura. Con apenas lápiz, papel, goma ya puedes comenzar.

Te recomendamos para poder practicar en cualquier lugar y momento adquirir un cuaderno de hoja blanca, de un tamaño cómodo para transportar que te acompañe en todo momento. 

 

Esperamos que estas ocho herramientas os resulten útiles.

¡ En próximos artículos os presentaremos más !

 

 

          

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BASTIDOR LEVANTE. Un concepto diferente

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Para comprender la diferencia entre el bastidor Levante y cualquier otro tipo de bastidor de cuñas conviene analizar la solución que proponen los dos tipos básicos que podemos encontrar en el mercado: el bastidor con ensamble en horquilla convencional y el bastidor con ensamble en inglete.

  • Bastidor de montaje fácil y rápido.
  • Perfectamente adecuado para todo tipo de aplicaciones.
  • Bastidor para pintura del tipo expandible mediante cuñas con ensamble en horquilla.
  • Tipos de sección: ancha 60x22mm y estrecha 46x17mm.
  • Ambas secciones se suministran tanto en los llamados Formatos Universales como en los Formatos Especiales.

UN CONCEPTO DIFERENTE

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El ensamble en horquilla está considerado como el tipo de ensamble más sólido y resistente. En los modelos de bastidor más evolucionados, las pestañas se encuentran desplazadas hacia el interior con lo que la espiga pasante se remata con una mocheta que impide completamente que el bastidor se descuadre incluso aunque recibiera un fuerte golpe en las esquinas. Se trata de un bastidor de montaje fácil y rápido que no requiere ningún tipo de verificación pues, su montaje a escuadra está absolutamente garantizado. por contra, debido a la propia concepción del ensamble la cara anterior de los listones se dispone paralela a la tela y en contacto con ella, de manera que al presionar con el pincel o la espátula sobre el lienzo inevitablemente quedarán marcadas las aristas internas de los listones.

Para solucionar este problema aparecieron los bastidores con ensamble en inglete, que permiten disponer las caras frontales de los listones oblicuas a la tela, de manera que ésta solo está en contacto con el bastidor a lo largo de su borde exterior, así pues de esta forma podemos pintar sin riesgo de marcar la tela.

Sin embargo para lograr la solución de este problema se ha sacrificado la solidez del ensamble, la facilidad y rapidez del montaje y la garantía de que los listones se encuentren encuadrados. De hecho en este tipo de bastidores es prácticamente imposible lograr una escuadra perfecta, y si se logra basta un golpe en la esquina para que arruinemos lo que con tanta dificultad hemos logrado. por eso los bastidores con ensamble es recomendable comprarlos entelados e imprimados, listos para su uso, para evitar descuadres que pueden apreciarse a la hora de enmarcar el cuadro.

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Frente a estas soluciones parciales, el bastidor Levante parte de una concepción más global del problema en el que la técnica debe dar una respuesta realmente seria e integrada a todas y cada una de las necesidades del consumidor o dicho de otro modo, la forma debe sujetarse a la función desde una concepción orgánica e integrada y de acuerdo con una metodología racional seria y rigurosa.

El nuevo bastidor Levante lo podemos definir como un bastidor para pintura del tipo expandible mediante cuñas con ensamble en horquilla que, debido a su especial diseño, combina la solidez, resistencia, facilidad y rapidez de montaje e imposibilidad de desencuadre de los mejores bastidores de este tipo, con la ventaja de que la tela no toca la cara anterior del bastidor, lo que hasta la fecha era patrimonio de los bastidores con ensamble en inglete.

Desde un punto de vista práctico la diferencia esencial entre el bastidor Levante y el resto de bastidores del comercio es que posee las ventajas de ambos tipos de bastidores y ninguno de sus inconvenientes.El bastidor levante representa un producto conceptualmente más global, históricamente más evolucionado, tecnológicamente más avanzado y, desde el punto de vista comercial, el único realmente capaz de satisfacer todas las necesidades de los consumidores.

LA FORMA Y LA FUNCIÓN

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El ensamble en horquilla es el tipo de ensamble más sólido y resistente. Sin embargo los modelos más sencillos no garantizan que los listones se ensamblen en escuadra.

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Si desplazamos hacia un lado las pestañas podemos rematar la espiga con una mocheta impidiendo que el ensamble se descuadre y facilitando aun más su montaje. De todas formas las pestañas pueden abrirse hacia afuera con el pasa del tiempo.

 

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Rematando las pestañas en cola de milano no sólo evitaremos este problema si no que reforzaremos el ensamble. Con todo, este bastidor presenta en su canto exterior demasiados elementos que dificultan la introducción de los clavos o grapas y que pueden crear, al introducir las cuñas, salientes y huecos que pueden con el tiempo acabar dañando la tela.

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Acortando las pestañas podemos dejar el canto del bastidor despejado. Esto nos produce un hueco que al pintar y, sobre todo, al trabajar con la espátula puede marcarnos la tela.

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Prolongando las pestañas en forma semicircular crearemos una superficie uniforme. Aun así la cara anterior del bastidor permanece en contacto con la tela e inavitablemente al trabajar se marcan las aristas interiores del bastidor.

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Podemos disponer a lo largo del borde un resalte en forma de media caña convexa que separe la tela de la cara anterior del bastidor además de redondear la arista interior del bastidor. Esto proporciona una ventaja adicional. Al redondearse el borde exterior la tela sufre menos precisamente en uno de los puntos en donde tradicionalmente se deteriora y además se aumenta la superficie de contacto con lo que se reparte mejor la tensión producida por los clavos o grapas.

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Si redondeamos el borde posterior exterior facilitará que el usuario pueda elegir el clavado lateral o el posterior con la tranquilidad de saber que todas las aristas externas se han redondeado para proteger la tela y repartir mejor la tensión.

A PRUEBA DE COMPARACIONES

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Lo esencial en un bastidor es el sistema de ensamble. El ensamble debe mantener los listones a escuadra y ser resistente. Desde luego el tipo de ensamble en horquilla se considera más sólido que el inglete. En el caso de los dos modelos que comparamos, el convencional y el Levante, sus respectivas mochetas impiden que los listones puedan descuadrarse. en comparación los bastidores a inglete son muy inferiores. No son tan sólidos y difícilmente lograremos escuadrarlos ya que no disponen de ningún elemento que impidan que adopten cualquier otra posición. Una de las diferencias entre los bastidores con ensamble en horquilla con mocheta y los modelos a inglete reside en la inestabilidad de la escuadra. Un golpe fortuito en la esquina o al introducir las cuñas puede tener, en los modelos a inglete, un efecto desastroso, mientras que los de horquilla con mocheta permaneceran inalterables.

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Pese a estos inconvenientes los modelos a inglete presentaban una ventaja realmente importante muy llamativa y que hasta ahora nunca pudo resolver un bastidor con ensamble en horquilla: lograr separar la tela de la cara anterior del bastidor evitando que se marque por efecto de la presión con el pincel o la espátula. Esto proporciona una gran comodidad al pintar, impide las antiestéticas marcas del bastidor y facilita la conservación de la obra. Aquí el bastidor Levante y los modelos a inglete se encuentran muy por delante de los modelos en horquilla convencionales.

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Generalmente la tela se grapa o clava a lo largo de los bordes del bastidor. Conviene pues que éste esté lo más despejado, libre de elementos que se unen formando fisuras en las que puede acabar introduciéndose algún clavo. En ocasiones al introducir las cuñas se desplazan formando huecos, resaltes y, en general, zonas en las que la tela puede verse dañada. En este sentido los bastidores a inglete son los que han resuelto peor este problema, no sólo porque manifiestan a ambos lados del borde lateral todos los elementos de unión, sino porque, además, en la propia esquina poseen uno de sus puntos más débiles.

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El montaje es un tema que a veces se descuida al analizar un bastidor. los bastidores con ensamble en horquilla que disponen de mocheta son fáciles y rápidos de montar y siempre se montan bien. En cambio los bastidores a inglete son más complicados, requieren más cuidados y dificultan que los listones se encuentren a escuadra. Cuando tenemos que introducir las cuñas en los modelos en horquilla con mocheta es suficiente una cuña por esquina y, además, es imposible que el acuñado desescuadre el bastidor. En cambio en los modelos a inglete es prácticamente imposible mantener el bastidor escuadrado incluso aunque dispongade dos cuñas por esquina.

Todas estas consideraciones tienen, además, unas repercusiones muy directas sobre la forma más adecuada para comercializar los diferentes tipos de bastidores. así por ejemplo, el bastidor a inglete, por su dificultad de montaje es recomendable adquirirlo montado y entelado, aunque su facilidad para descuadrarse lo hace poco adecuado para trabajos definitivos.

En general los bastidores en horquilla convencionales suelen ser más homogéneos. Su principal problema reside en que no son adecuados para pintar sobre ellos. Realmente donde son más útiles es como bastidor definitivo de obras ya realizadas.

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Frente a los problemas que platean unos y otros, el bastidor Levante se presenta como perfectamente adecuado para todo tipo de aplicaciones. Si lo adquiere desmontado no tendrá el mínimo problema ya que es fácil, rápido y efectivo de montar. Por mucho que sea manipulado la escuadra está garantizada. Tampoco presenta el peligro de marcar la tela con la arista interior. Y, finalmente como como bastidor definitivo es excelente ya que todas las aristas que puedan estar en contacto con la tela están redondeadas, posee el mínimo de elementos de debilidad, el ensamble está especialmente reforzado con pestañas rematadas en cola de milano para impedir que se abran con el tiempo y no pueden descuadrarse por efectos de golpes...

UN CONCEPTO, DOS VERSIONES, TRES ACONDICIONAMIENTOS

Como ya hemos indicado, el bastidor Levante representa un concepto distinto capaz de satisfacer todas las necesidades de los consumidores. En esta categoría se incluyen desde profesionales de reconocido prestigio hasta aficionados que se inician y cada uno de ellos con un nivel de exigencia diferente. Por ello se comercializa el bastidor en dos versiones en función del grosor de los listones.

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La versión denominada de sección ancha (60x22mm) está destinada a un consumidor profesional y para trabajos de grandes dimensiones o para entelar de manera definitiva obras realizadas sobre otros bastidores más livianos, por ejemplo, cuando se destinan a exposiciones o trabajos de encargo de calidad.

La versión llamada de sección estrecha (46x17mm) está orientada a un consumidor (aficionados, estudiantes..) que no necesita los niveles de solidez y resistencia de la versión anterior. También es muy útil para trabajos preparatorios, bocetos, apuntes y en general obras de pequeño formato.

Ambas secciones se suministran tanto en los llamados Formatos Universales como en los Formatos Especiales.

 

 

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Quién no recuerda su primera CAJA DE PINTURAS!!

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Las cajas para pintura representan una forma práctica de disponer el equipo más o menos completo, según las necesidades, para pintar y, en muchos casos, el primer contacto con una formación artística. ¿Quién no recuerda la primera caja de pinturas que le regalaron de pequeño?

Las cajas de pintura nos permiten transportar de un sitio a otro, de manera fácil y cómoda todo el material que necesitamos para comenzar a pintar ya sea con pinturas al óleo, acuarelas, acrílicos,gouaches teniendo la opción de recolocarlas dentro de éstas. Igualmente en las cajas podemos llevar elementos imprescindibles como son los pinceles, la paleta, aceiteras e incluso adjuntar una tablilla entelada, el soporte ideal para realizar bocetos, apuntes al aire libre...Un soporte rígido fácil de transportar.

 

 

  • Cajas para pintura, una forma práctica de disponer el equipo imprescindible  para pintar.
  • 3 series de cajas: serie profesional (ref.S), serie estudio (ref.ES), serie amateur (ref.LS).
  • Tipos de cajas de pintura: caja-paleta de acuarelas, caja porta pinceles y diversos surtidos de materiales que se pueden incluir opcionalmente.
  • 6 tipos de lotes compuesto por pinturas y complementos para añadir en tus cajas: 00, 01, 02, 10, 11, 40.

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En la Tienda del Artista podemos encontrar los siguientes tipos de cajas de pintura: caja-paleta de acuarelas, caja porta pinceles y diversos surtidos de materiales que se pueden incluir opcionalmente.

 

 

La línea de cajas de pintura comprende tres grandes series:

  • La serie profesional (ref.S). Concebida para satisfacer las necesidades de los profesionales más exigentes y, por ello, su funcionalidad, materiales y acabados se han cuidado al máximo para poder ofrecer un producto de la más alta calidad. Se trata de unas cajas sólidas y resistentes, realizadas en madera y chapa de sapelly, con cantos redondeados y acabado lacado. Disponen de paleta de chapa de sapelly lacada y asa de piel. Se puede encontrar en tres medidas: 365 x 275 x 70 mm., 385 x 305 x 70 mm., 460 x 330 x 105 mm.
Ref. Madera Chapa Interior Dimensiones (mm)   Ref. Contenidos a incluir

Ref. S Serie Profesional
 

4 S Sapelly Sapelly Cubeta Metálica 365 x 275 x 70   00, 01,02
5 S Sapelly Sapelly Cubeta Metálica 385 x 305 x 70   10,11
8 S Haya Sapelly Madera 460 x 330 x 105   40

 

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Serie 5S PROFESIONAL CONTENIDO 10

 

  • La serie estudio. Representa el equilibrio entre calidad y economía. Se comercializa en dos tamaños: 365x275x70 mm.  (ref.4 ES) y 385x305x70 mm. (ref.4 ES). Están realizadas en madera de haya, chapa de sapelly y acabado barnizado. Dispone de paleta de chapa de sapelly barnizada, cubeta metálica interior y asa de piel.
Ref. Madera Chapa Interior Dimensiones (mm)   Ref. Contenidos a incluir
Ref. ES Serie Estudio
 
4 ES Haya Sapelly Cubeta Metálica 365 x 275 x 70   00, 01, 02
5 ES Haya Sapelly Cubeta Metálica 385 x 305 x 70   10, 11
  • La serie amateur. Representa un producto económico concebido para aficionados y todos aquellos que desean iniciarse en la pintura. Realizadas en madera de haya y chapa de calabo y acabado barnizado. Dispone de paleta de de chapa de calabo, cubeta metálica (ref.LS) o subdivisiones interiores (ref.L) para alojar el equipo y asa de plástico. También existe una caja para los más pequeños de la casa de medidas 265x175x53 mm. caja infantil 2L con los siguientes surtidos: Surtido 410 G de Gouache Rubens (6 tubos de 35 ml.)  y surtido 410 A de Acrílico Estudio (6 tubos de 15 ml.)
Ref. Madera Chapa Interior Dimensiones (mm)   Ref. Contenidos a incluir
 
2 L Haya Calabo Madera 265 x 175 x 53   410 Gouache Rubens -incluido-
4 L Haya Calabo Madera 365 x 275 x 70   00, 01, 02 Óleo Españoleto
4 LS Haya Calabo Cubeta Metálica 365 x 275 x 70   00, 01, 02 Óleo Españoleto
5 L Haya Calabo Madera 385 x 305 x 70   10, 11 Óleo Españoleto
5 LS Haya Calabo Cubeta Metálica 385 x 305 x 70   10, 11 Óleo Españoleto

 

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Serie 4LS AMATEUR CONTENIDO 02

 

Contenidos a incluir:

El lote 00 incluye:

    34 tubos de 20 mL de Óleo Españoleto
    2 tubos de 55 mL de Óleo Españoleto
    1 frascos de 100 mL de linaza
    1 frascos de 100 mL de trementina
    2 pinceles de cerda

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El lote 01 incluye:

    17 tubos de 20 mL de Óleo Españoleto
    2 tubos de 55 mL de Óleo Españoleto
    1 frascos de 100 mL de linaza
    1 frascos de 100 mL de trementina
    1 aceitera
    2 pinceles de cerda

tienda_del_artista_lienzos_levante-material_de_bellas_artes_caja01

El lote 02 incluye:

    10 tubos de 20 mL de Óleo Españoleto
    2 tubos de 55 mL de Óleo Españoleto
    1 frascos de 100 mL de linaza
    1 frascos de 100 mL de trementina
    1 aceitera
    1 pincel de cerda

 

El surtido 10 incluye:

    36 tubos de 20 mL de Óleo Españoleto
    3 tubos de 55 mL de Óleo Españoleto
    1 frasco de 100 mL de linaza
    1 frasco de 100 mL de trementina)
    1 barniz de 100 mL
    2 pinceles de cerda
    1 aceitera

tienda_del_artista_lienzos_levante-material_de_bellas_artes_caja10

El surtido 11 incluye:

    18 tubos de 20 mL de Óleo Españoleto
    3 tubos de 55 mL de Óleo Españoleto
    1 frasco de 100 mL de linaza
    1 frasco de 100 mL de trementina
    1 barniz de 100 mL
    2 pinceles de cerda
    1 aceitera

tienda_del_artista_lienzos_levante-material_de_bellas_artes_Caja11

El surtido 40 incluye:

    18 tubos de 20 mL de Óleo Españoleto
    12 tubos de 55 mL de Óleo Españoleto
    1 tubo de 200 mL de Óleo Españoleto
    1 frascos de 250 mL de esencia de trementina
    1 frasco de 100 mL de linaza refinado
    1 frasco de 100 mL de aceite de cártamo
    1 frasco de 100 mL de damar brillante
    1 barniz de 100 mL de barniz de damar mate
    2 pinceles de oreja de buey y 2 espátulas
    1 aceitera doble y un trapo

 

Otras cajas disponibles:

Caja porta pinceles nº1. Caja porta pinceles en madera de haya y chapa de sapelly, acabado barnizado y asa de piel. Dimensiones: 395x102x50 mm.

tienda_del_artista_lienzos_levante-material_de_bellas_artes_cajapinceles

 

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BARNIZ ACRÍLICO para Acuarela, una cuestión de gustos

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No siempre es necesario barnizar una acuarela, aunque existen barnices especiales como el barniz acrílico Universal. Para conservar bien una acuarela lo importante es sobretodo protegerlas de la luz directa y de la humedad.

Las obras de arte, realizadas sobre papel, es recomendable que se enmarquen bien, sin estar en contacto directo con el cristal, utilizando passe-partout .

Es recomendable utilizar productos con filtro de rayos ultravioleta, disponibles tanto en cristal como en acrílico, para protegerlas contra la luz. El marco debe estar bien sellado para evitar la entrada de aire.
Para conservar las acuarelas que aun no han sido enmarcadas es cuando se recomienda el uso de este barniz como capa protecto
ra
a tu trabajo, protegiéndolo de cualquier fenómeno que pueda provocar que los colores se desvanezcan o corran. El barníz protector sella la pintura, conservando la acuarela tal y como fué realizada por mucho más tiempo.  

Hay dos tipos de barnices protectores, pero ambos realizan la misma función, en un acabado mate o brillante. El brillo comúnmente más utilizado, especialmente para las acuarelas, porque un acabado mate puede aclarar algunas acuarelas. El barniz brillo al secar se quedará completamente transparente pero dejará una leve acabado brillante que puede mejorar la nitidez de tu pintura.

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(versión en inglés abajo)

El barniz acrílico acuarela es un barniz a base de resina acrílica disuelta en alcohol isopropílico.

Nombrado como pintura protectora, sirve para dar un acabado más brillante y también cumple la función de proteger la pintura ante las condiciones climáticas.

La resina acrílica empleada es un homopolimero de butil metacrilato de naturaleza termoplástica de peso molecular medio/alto (85.000 Da). Es una resina solida, en forma de pertas de color blanco. Su densidad es de ,06 g/cm3 , su temperatura de transición vítrea es de 33º C y su zona de reblandecimiento se encuentra entre los 155 a los 165º C. Es soluble en hidrocarburos aromáticos, ésteres, cetonas, disolventes clorados y alcoholes elevados.

La resina acrílica se disuelve en alcohol isopropílico o 2-propanol, un alcohol secundario de fórmula CH3-CHOH-CH3.

Es un líquido incoloro, fragante, volátil, inflamable y algo tóxico, que posee propiedades muy parecidas al etanol o alcohol etílico.

El barniz se obtiene mezclando la resina y el disolvente en las proporciones adecuadas en tambores giratorios cerrados que agitan constante y enérgicamente la mezcla hasta su completa disolución. La solución se filtra y se envasa.

  • Barniz acrílico Universal para acuarela.
  • Se puede encontrar en mate o en brillo.
  • Líquido incoloro, transparente, volátil e infamable.
  • No es recomendado para uso infantil ni doméstico.
  • Barniz final para trabajos realizados con acuarela, gouache y pinturas a la cola..

Características

Es un barniz casi incoloro y transparente, de baja viscosidad. Es fácilmente inflamable. Es soluble en 2-propanol, hidrocarburos aromáticos, ésteres, cetonas, disolventes clorados y alcoholes elevados. Seca físicamente por evaporación del disolvente. Su velocidad de secado es rápida, aunque naturalmente depende del espesor de la película de barniz y de la temperatura. Cuando el disolvente se evapora se forma una película de barniz elástica y brillante que no amarillea ni envejece con el paso del tiempo.

 

 

tienda__del__artista_lienzos_levante_material_de_bellas_artes__barniz_acuarela_universal02

 

Aplicaciones

El barniz acrílico acuarela no es apto para uso escolar o infantil ni para uso doméstico. Se emplea como barniz final para trabajos realizados con acuarela, gouache y pinturas a la cola, dextrina, almidón, etc. No debe aplicarse a trabajos realizados sobre soportes imprimados con imprimaciones acrílicas.

Modo de empleo

El recipiente debe mantenerse siempre bien cerrado y convenientemente resguardado de fuentes de ignición. Se puede aplicar con brocha suave y plana, por ejemplo de pelo de oreja de buey o de filamento sintético del tipo Toray, pero preferiblemente conviene aplicarlo con cualquier sistema de pulverización salvo los denominados pulverizadores de boca. No fumar durante su aplicación.

Debe tenerse en cuenta que la aplicación de una película de barniz a la acuarela, gouache, etc., alterará la apariencia cromática característica de este tipo de pinturas. El color se volverá más profundo, oscuro, transparente y brillante. Si se desea alterar lo menos posible estas características deberá emplearse con moderación. Los pinceles y brochas se limpian con alcohol etílico.

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no_apto_ninosNo es apto para uso escolar o infantil, ni para uso doméstico.

 

En Tienda del Artista puedes comprar:

 

tienda_del_artista_lienzos_levante_material_de_bellas_artes_Francisco__Castro

Acuarela de Francisco Castro," Puerta de Segura "

 

 

 

ENGLISH VERSION

Watercolour Acrylic Varnish

This varnish is based on a solution of acrylic resin dissolved in isopropylic alcohol.

The acrylic resin used is a termoplastic homopolymer of butil methacrylate with a medium/high molecular weight (85.000 Da). lt is a solid resin presented in the form of white pearls. lt has a density of 1 ,06 g/cm3, a vitreous transition temperature of 330C and a softening temperature located between 155 to 1650 C.

lt is soluble in aromatic hydrocarbons, esters, ketones, chlorinated solvents and high molecular weight alcohols.

The resin is dissolved in isopropylic alcohol (or 2propanol), a secondary alcohol with the formula

CH3-CHOH-CHa.

lt is a colourless, fragrant, volatile, flammable and slightly harmful liquid, with properties similar to ethanol or ethylic alcohol.

This varnish is obtained by mixing the resin and the solvent, in adequate ratios, in closed rotatory drums which are constantly and strongly shaken until its complete dissolution. The solution is then filtered and bottled.

Characteristics

lt is a Iow viscosity, colourless and transparent varnish, easily flammable. lt is soluble in 2-propanol, aromatic hydrocarbons, esters, ketones, chlorinated solvents and high molecular weight alcohols. lt dries physically by evaporation of the solvent. Although it depends on the film's thickness and temperature, its drying rate is high. Once the solvent has evaporated, a brilliant and elastic non-yellowing film is formed.

Applications

Watercolour acrylic varnish is not suitable for childrens' use nor domestic uses. lt is used as a finishing varnish for works made with watercolours, gouache, size, dextrin and starch paints. lt must not be applied on works made on Lienzos Levante's acrylic canvas or Other supports primed with acrylic primers.

Instructions for use

The bottle must always be kept well-closed and protected from sources of heat. lt can be applied with a flat and smooth brush, such as ox hair or synthetic Toray fibre brushes, but it is preferable to apply it with any spraying system except mouth-spraying tools. Do not smoke during its application.

lt must be taken into account that the application of a varnish film over watercolours, gouache, etc., Will alter the characteristic chromatic appearance of these paints. Colours Will appear more marked, darker, more transparent and brighter. Brushes and other tools can be cleaned with ethylic alcohol.

Not suitable for childrens' use.

 

 

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Superficie para mezclar:PALETA DE MANO Rectangular

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La paleta es una superficie rígida plana,rectangular u ovalada generalmente de madera, plástico o de otro material duro no poroso ; sin mango y con un agujero a uno de sus extremos, para sostenerla, y sobre la que el pintor mezcla y compone los colores para pintar.Las paletas pueden variar mucho en tamaño y forma.
Cada artista tiene una manera personal de distribuir los colores dependiendo la gama que está utilizando, por lo general se colocan en el borde exterior negro, blanco y luego las sombras, rojos, amarillos, verdes y azules.

La paleta de mano rectangular se utiliza principalmente para mezclar o extender pinturas pastosas.

  • Paleta de madera rectangular aceitada o barnizada.
  • Para pinturas pastosas de naturaleza no acuosas.
  • Utilizadas tanto en el estudio como en exteriores. Fácil transporte en maletines de pintura.
  • En el borde exterior pueden sujetarse fácilmente las aceiteras(simples o dobles) para disponer el diluyente o el disolvente.

Características

Fabricada en chapa de madera aceitada, muy ligera y diseñada con la característica forma rectangular para facilitar su almacenamiento, y agujero para el pulgar. Se comercializa en diversos tamaños para adaptarse a diferentes necesidades y precios.

 

Ref.

anchura

prof.

grosor

peso

 

2

3

4

5

6

25,5 cm

28 cm

34 cm

36 cm

38 cm

 16 cm

 21,5 cm

25m

28cm

 28cm

4 mm

4 mm

4 mm

4 mm

4 mm

73 g

96 g

140 g

160 g

200 g

 
 

 

Aplicaciones

La paleta de mano rectangular representa una opción muy versátil, encontrando aplicación tanto en el estudio como en exteriores ya que su forma se adapta perfectamente al interior de las cajas de pintura tanto para guardarla como para transportarla para su empleo en exteriores (pintura de paisaje, marina, etc.). Es adecuada como paleta para pinturas pastosas de naturaleza no acuosa como todo tipo de pinturas al óleo (pinturas al óleo puras, pinturas al óleo resinosas y pinturas al óleo cereoresinosas), pinturas alquidicas, pinturas a la cera, etc.

 

tienda_del_artista_lienzos_levante_meterial-de_bellas_artes_paletas_rectangulares01

 

Modo de empleo

La paleta de mano rectangular se emplea sujetándola con la mano izquierda, haciendo pasar el pulgar por la abertura practicada al efecto. La pintura se dispone en montoncitos de pasta más o menos pequeños y según nuestras preferencias, hábitos o criterio metódico, distribuidos cerca del borde exterior de manera que el conjunto de su superficie quede libre y despejado para que podamos efectuar las diferentes manipulaciones con las pinturas, diluyentes o disolventes. En el borde exterior puede sujetarse fácilmente las aceiteras, simples o dobles para disponer el diluyente o el disolvente que estemos utilizando. La sujeción de la paleta no impide que a la vez podamos sustentar en ella el conjunto de pinceles y espátulas con los que estamos trabajando mientras con la otra mano manipulamos la pintura en la paleta o la aplicamos sobre el soporte.

Limpieza y conservación

La limpieza de la paleta es importante no sólo por su conservación, sino también porque los restos adheridos y secos de pintura acaban creando una  superficie irregular que puede impedir la correcta  manipulación de la pintura tierna sobre su superficie.

También en ocasiones y por efecto de los disolventes, pueden desprenderse pequeñas partículas de pintura seca que pueden interferir de manera no deseada en la manipulación de la pintura, en la textura de nuestra pincelada y desde luego influyen negativamente en la estructura física de la  película de pintura.

La limpieza depende del tipo de pintura que se haya empleado. En las pinturas miscibles con disolventes después de desprender los pegotes de pintura con el cuchillo de pintura normalmente sólo será necesario frotar con un poco de papel higiénico o restos de papel de periódico impregnado en el disolvente, por ejemplo, esencia de trementina o esencia mineral.

Los restos de pintura ya seca pueden eliminarse por medio de disolventes más enérgicos como el xileno o rascarse con el canto recto y vivo de un trozo de cristal. Este sistema, aun siendo muy agresivo con la superficie de la paleta, es preferible a la práctica habitual y desde todos los puntos de vista desaconsejable, de reblandecer la pintura a base de quemarla con ayuda de disolventes.

Finalmente podemos alargar la vida de la paleta si de vez en cuando, la impregnamos de cualquier protector para madera y seguidamente la recubrimos, frotando intensamente con una muñequilla o torunda, con una fina película de aceite de linaza.

 

En Tienda del Artista puedes comprar paletas de mano rectangulares de madera barnizada:

  •       Madera,Chapa barnizada,16 x 25,5
  •       Madera,Chapa barnizada,21,5 x 28
  •       Madera,Chapa barnizada,25x34
  •       Madera,Chapa barnizada,28x36
  •      Madera,Chapa barnizada,29x38

Paletas de mano rectangulares de madera aceitada:

  •      Madera,Chapa aceitada,16 x 25
  •       Madera,Chapa aceitada,21,5 x 28
  •       Madera,Chapa aceitada,25x34
  •       Madera,Chapa aceitada,28x36
  •       Madera,Chapa aceitada,29x38

 

     

 

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TREMENTINA RECTIFICADA:Mucho más que aguarrás

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Trementina, término aplicado a numerosas oleorresinas semifluidas, amarillas o de color pardo, que se obtienen de determinadas especies de coníferas en Asia, Europa y América. Las principales fuentes de obtención de la trementina en América son el pino amarillo, Pinus Palustris, y el pino del incienso, Pinus caribaea. En Europa la sustancia conocida como trementina de Burdeos se obtiene del llamado pino marítimo, Pinus pinaster.

 

En estado líquido es insoluble en agua, ligeramente soluble en alcohol diluido, e insoluble en éter y alcohol absolutos. El producto principal que se obtiene en su destilación es la esencia de trementina o aguarrás, empleada a gran escala como disolvente y diluyente para pinturas y barnices, a los que aporta consistencia y propiedades secantes.

(versión en inglés abajo)

La esencia de trementina, también llamada aceite de trementina o aguarrás, es un líquido volátil empleado tradicionalmente como disolvente de pinturas grasas, diluyentes y barnices.

Se compone de una mezcla de diversos hidrocarburos aromáticos del grupo de los terpenos, siendo la mayoría monoterpenos, los cuales tienen 10 átomos de carbono en su fórmula.
 

 

tienda_del_artista_lienzos_levante_material_de_bellas_artes_esencia_de_trementina

 

La esencia de trementina es un producto natural que se obtiene de la oleorresina o trementina que fluye de los troncos y ramas de los pinos (Pinus palustris, Pínus taeda, Pinus caribean, Pinus pinaster, etc), abetos y otras coníferas similares

Para su obtención se realizan una serie de incisiones en la corteza y troncos de donde fluye la trementina que se recoge en recipientes convenientemente fijados. Por destilación de la trementina se obtiene la esencia y la colofonia o pez griega, que es una resina dura y quebradiza. De esta forma se obtiene la llamada esencia de trementina pura de goma, considerada como superior a las otras  dos variedades, la llamada esencia de trementina de madera y la esencia de trementina sulfato, que se caracterizan por su fuerte olor a serrín y su mayor poder disolvente.

La esencia así obtenida todavía contiene restos de resina y por ello no se considera adecuada para usos artísticos. Para lograr un producto con mayor calidad se destila o rectifica de nuevo para obtener  la llamada esencia de trementina pura de goma doblemente rectificada.

  • Esencia de Trementina:disolvente y diluyente para pinturas y barnices, a los que aporta consistencia y propiedades secantes.
  • Producto natural que se obtiene de la oleorresina o trementina.
  • La esencia de trementina es un líquido incoloro y transparente.
  • Es el disolvente orgánico más empleado en la pintura.
  • Usos: Adelgazante de imprimaciones al aceite, desengrasante de soportes y como limpiador  de pinceles, espátulas, paletas y todo tipo de utensilios, herramientas y mobiliario de pintura.

   tienda_del_artista_lienzos_levante_material_de_bellas_artes_comprar_esencia_trementina_rectificada_100ml_main

 

Características

La esencia de trementina es un líquido incoloro y transparente, de olor resinoso característico y agradable, volátil e inflamable. Su densidad a 20ºC es de 0,860 a 0,865 g/cm3 y su índice de refracción se encuentra entre 1,460 y 1,480.

Es un producto inflamable que arde con llama fuliginosa, pero si se toman las precauciones adecuadas no representa un peligro grave para el usuario y de hecho, se suele considerar uno de los disolventes que ofrece más garantías en cuanto a peligro de incendio o explosión (su punto de inflamación es de 37ºC y su temperatura de autoignición es de 254ºC).

No es miscible con agua pero se mezcla en la mayoría de las proporciones con casi todos  los disolventes orgánicos. Todos los aceites vegeta les y minerales en estado fluido son miscibles con la esencia de trementina y disuelve la mayoría de las resinas, excepto las de origen fósil, y la mayoría de las ceras.

La esencia de trementina se oxida y se polimeriza al exponerse al aire, a la luz del sol o al calor, produciendo su enranciamiento o resinificación. Aunque  esto no suele afectar a las pinturas sí que influye en el secado de las películas de barniz, que suelen quedar pegajosas.

La esencia de trementina doblemente rectificada se evapora completamente del trazo pintado o de la película de barniz sin dejar ningún residuo gomoso. Su velocidad de evaporación es moderada (su índice de evaporación sobre el éter se encuentra entre 70 - 120 y su zona de ebullición se situa entre los 150 y 180ºC).

Es un producto nocivo por inhalación, por ingestión y en contacto con la piel. No se considera tóxico o narcótico, pero sus vapores suelen provocar en algunas personas dolores de cabeza y en los alérgicos erupciones cutáneas que aparecen principalmente en las manos, la conocida popularmente como sarna del pintor. Lo mismo sucede con todos aquellos productos como pinturas, diluyentes, barnices, imprimaciones, etc., que la contienen. En el caso de personas sensibles a la esencia de trementina suele aconsejarse el empleo en su lugar de esencias minerales (white spirit).

Aplicaciones

La esencia de trementina es, con mucho, el disolvente orgánico más empleado en la pintura.

Posee infinidad de aplicaciones. Interviene como componente disolvente en numerosos vehículos empleados en la fabricación de pinturas al óleo tanto puras como resinosas y cereoresinosas, pinturas a la cera, encáustica, pinturas alquídicas y todo tipo de temples miscibles con aceite. También se emplea como diluyente y como componente disolvente y adelgazador en infinidad de diluyentes utilizables con las pinturas citadas, así como en la elaboración de barnices como los de dammar, almáciga, acrílicos en solución, ciclohexanoicos, céreos, y, en general, en todos aquellos que no sean acuosos o alcohólicos.

Como adelgazante de imprimaciones al aceite, como desengrasante de soportes y como limpiador  de pinceles, espátulas, paletas y todo tipo de utensilios, herramientas y mobiliario de pintura.

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Modo de empleo

En general conviene utilizarla con prudencia y moderación y en ambientes bien ventilados para evitar la concentración de sus  vapores, que son nocivos y fácilmente inflamables.

 

Almacenamiento y conservación

La esencia de trementina tiene tendencia a absorber humedad y enranciarse, por lo que conviene guardarla en envases bien cerrados, convenientemente protegida de la luz y en ambiente fresco y seco.

 

no_apto_ninosLa esencia de trementina, no es apta para uso escolar , infantil o doméstico y debe mantenerse fuera del alcance de los niños.

En Tienda del Artista puedes comprar Esencia de Trementina producida por Lienzos Levante en los tamaños de:

 

ENGLISH VERSION

TURPENTINE OIL

Turpentine oil is a volatile liquid traditionally used as a solvent for fatty paints. diluents and varnishes.

In arder to obtain turpentine. incisions are made on the bark and trunk of these trees, making turpentine to flow into well attached special pots The essence (turpentine oil) and colophony, a hard and fragile resin, are obtained by turpentine's distillation. This way. the so-called pure turpentine gum oil is obtained, being considered better than turpentine wood oil or turpentine sulphate oil, both having a produced sawdust smell and a high solvent power.

The turpentine oilthus obtained still contains resin's remainders and, therefore, it is considered non suitable for artistic purposes. To achieve a higher quality product, the oil is again distilled (or rectified) to obtain the so-called two-fold rectified pum turpentine gum oil.

Characteristics:

Turpentine oil is a transparent, colourless, flammable and volatile liquid, with a typical resinous smell. Lt’s density at 20ºC variety from 0.860 to 0.865 g/cm3  and its refraction index between 1.460 and 1.480.

Though it is a flammable product, it is not considered dangerous for its uses when due precautions are taken. in fact, it is considered one of the safest solvents offering the highest guaranties, as far as danger of ignition or explosion are concerned, with a flashpoint at 37ºC and an autoignition point at 254ºC.

Turpentine oil is not water soluble, but it may be mixed with most organic solvents. All plant and mineral oils in a fluid state, natural resins (except fossil resins) and natural waxes are soluble in turpentine oil. Turpentine oil oxidizes and polymerizes when exposed to air, sunlight or heat, turning rancid and resinous . Although this effect does not influence the paint, it affects the varnish layers' drying rate, making them remain sticky.

The two-fold rectified turpentine oil evaporates completely from paints and varnishes without leaving any gummy residuum. Lt’s evaporation rate is moderate: its evaporation index, when compared with ethe, is between 70 and 120, and its boiling temperature ranges from 150 to 180ºC.

lt is harmful by inhalation, swallowing or skin contact. lt is not considered toxic or narcotic, but its fumes may induce headaches. lt may also cause rashes in allergic people, mainly on the hands, called the painter's itch. These reactions can also occur with products containing turpentine oil, such as paints, diluents, varnishes, grounds, etc. The use of mineral spirits instead of turpentine oil is recommended for people sensitive to this essence.

Applications:

Turpentine oil is the most used organic solvent in painting. lt is not suitable for children or domestic uses and, for this reason, it must be kept out of children's reach.

lt has many applications. lt acts as a solvent in many carriers used in the manufacturing of oil paints (pure, resinous and wax-resinous oil paints) wax, encaustic and alkyd pai11ts,and all oil-based distempers . lt is also used as a diluents and in the manufacture of non aqueous-non  alcoholic varnishes such as dammar, mastic, acrylic in solution, cyclohexanoic or wax varnishes. Turpentine oil also acts as a solvent and diluting agent in some diluents for the above mentioned paints and as a diluting agent for oil-based grounds. lt is also used to clean brushes, palette knives and other tools.

Instructions for use:

Turpentine oil must be used with caution, and in well ventilated areas to prevent fumes' accumulation, which are harmfuland flammable.

Storing and conservation:

Turpentine oil tends to absorb humidity and to turn rancid; it must, therefore, be kept in well-closed flasks, away from direct daylight, and in a dry and cool place.

 

 

 

 

 

 

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LA ACUARELA, la evolución del fresco

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La acuarela (palabra que viene del italiano aquarella) es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. También es el nombre de la técnica empleada en este tipo de pintura, y de los colores con los que se realiza. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco) que actúa como otro tono más.

En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes a fin de lograr mayor brillo y soltura en la composición que se está realizando.

En la pintura china, coreana y japonesa ha sido un medio de pictórico dominante, realizado frecuentemente de manera mocromática con negros o sepias.

 

 

Acuarelas Españoleto

 

La acuarela (españoleto), es un tipo de pintura que se elabora dispersando pigmentos en agua junto con una serie de aditivos que facilitan su empleo y conservación.
Lo característico de una acuarela es que carece de aglutinante en el estricto sentido de la palabra, esto es de un componente no volátil que una, es decir, aglutine, las partículas de pigmento entre sí, las fije al fondo y forme con ellas, cuando seca, una película o capa de pintura.
En la acuarela la goma arábiga, que interviene en mucha menor proporción que en el gouache, no actúa como aglutinante sino en primer lugar como coloide protector impidiendo la sedimentación de los pigmentos y en segundo lugar como adhesivo contribuyendo a la fijación del pigmento sobre el soporte. Este hecho diferencia a la genuina acuarela de otros tipos de pinturas acuosas como pinturas a la cola, a la dextrina, celulósicas, etc., y muy especialmente del gouache o pintura a la goma. Si no fuera así la acuarela no sería más que una versión poco cubriente de pintura a la goma, es decir, un gouache transparente y por tanto, aparte de esta diferencia, sus características, solideces, técnica y aplicaciones serían idénticas.

 

  • Acuarela en tubo Españoleto.
  • Gama de 50 colores.
  • Pinturas extrafinas a la acuarela elaboradas según la técnica tradicional.
  • La pintura a la acuarela es compatible con otros tipos de pinturas miscibles con agua.
  • La Acuarela Españoleto tienen buena capacidad colorante y poca capacidad cubriente  para obtener pinturas que coloreen mucho pero que sean transparentes.
  • Auxiliares para acuarela: el diluyente pasta cristal acuarela y el barniz acrílico acuarela.

 

Composición
Las pinturas a la acuarela Españoleto, se componen de
pigmentos finamente dispersos en una solución acuosa de goma arábiga, glicerina, glucosa y sacarosa junto con un humectante sintético y un conservante. Como pigmentos se emplean los grados que poseen un tamaño de partícula que se aproxima a la zona coloidal. El humectante reduce la tensión superficial del diluyente y facilita tanto la incorporación del pigmento como la impregnación del soporte. La goma arábiga actúa como coloide protector evitando que la suspensión del pigmento sedimente por efecto de la gravedad y como adhesivo ayudando a la fijación del pigmento sobre el soporte. La glicerina actúa como plastificante elasteciendo la goma.  La glucosa y la sacarosa favorecen la solubilidad y brocheabilidad de la pintura. Finalmente, el conservante evita la proliferación de microorganismos en la pintura.

Proceso de fabricación
La formulación y elaboración de pinturas a la acuarela es muy delicada. Comprende la selección de materias primas, formulación, elaboración del diluyente, mezclado y dispersión del pigmento y el entubado, etiquetado, empaquetado y almacenamiento para su posterior distribución.
El análisis y selección de materias primas representa una fase de enorme importancia tanto para la formulación como para la calidad de la pintura. Un determinado pigmento puede, dependiendo de su origen, método de preparación, tratamiento, etc., presentar pequeñas diferencias en su composición, densidad. tamaño y forma de las part1culas del pigmento, superficie específica, etc., que lo hacen más o menos adecuado para un determinado tipo de pinturas.
Cada color tiene su propia formulación que depende de las características específicas de cada pigmento. La adecuada formulación depende en gran medida de los análisis físicos y químicos realizados sobre las materias primas, pero también de los constantes ensayos y pruebas y, seguramente más de lo que pudiéramos pensar. de la experiencia e intuición adquirida después de muchos años de práctica del físico y químico de pinturas.
Establecida la fórmula se procede a la elaboración del diluyente. Para ello se disuelve la goma arábiga en agua filtrada utilizando un agitador. Seguidamente se le añade el resto de aditivos y se filtra para separar cualquier impureza.
El pigmento se añade al diluyente y con ayuda del agitador se mezcla hasta obtener una pasta que todavía puede contener partículas de pigmento no completamente dispersas. La completa dispersión se logra con ayuda del molino tricilíndrico.
Finalmente se envasan, etiquetan, empaquetan y almacenan para su transporte hasta los puntos de distribución y venta.

Características de la pintura
La gama se compone de 50 colores que poseen una consistencia de pasta fluida que se mezcla bien con el agua, produciendo aguadas con una fluidez y tonalidad de color uniformes y de una transparencia luminosa. Independientemente de la capacidades colorante y cubriente específica de cada pigmento, toda la gama tiene, en general, una buena capacidad colorante y poca capacidad cubriente debido a que se seleccionan variedades de pigmentos con un tamaño de partícula lo más reducido posible para obtener pinturas que a la vez coloreen mucho pero que sean transparentes.
Solamente las pinturas blancas son opacas y los más puristas no las emplean por considerar que con ellas se pierde la apariencia característica de las acuarelas tradicionales. Es cierto que las pinturas a la acuarela de calidad transparente cuando se mezclan con blanco se vuelven opacas, perdiendo su natural vivacidad, y su apariencia se parece más a la del goauche, pero lo cierto es que las pinturas blancas de acuarela se encuentran entre las más solicitadas por los usuarios. La pintura es miscible con agua.
Las acuarelas Españoleta cumplen las normativas españolas y de la Unión Europea sobre productos tóxicos y peligrosos. En función de las normativas actuales no contienen niveles de productos peligrosos. En función de las normativas actuales no contienen niveles de productos peligrosos, nocivos o tóxicos que puedan suponer un peligro para la salud de los usuarios siempre y cuándo se utilicen para los fines para las que han sido elaboradas y se manipulen según las normas más elementales de seguridad. Con todo, la mayoría de los materiales de pintura son potencialmente peligrosos y deben manipularse con las debidas precauciones. En este sentido debe rechazarse la costumbre de algunos acuarelistas de humedecer el pincel con los labios.
La acuarela seca por evaporación del disolvente (agua) sin que se produzca ningún tipo de reacción química que altere su naturaleza. En rigor, con el secado no se forma una auténtica película de pintura, pues el pigmento no queda encerrado en una película de aglutinante que lo adhiere al fondo. Cuando se aplica la pintura, el papel absorbe uniformemente la pintura fluida. La velocidad con que este proceso se desarrolla dependerá de la mayor o menor fluidez de la pincelada. Cuánto más fluida más rápidamente será absorbida.
Sobre la superficie del papel permanecerá una película tierna de pintura que irá penetrando en el soporte y con ella los pigmentos que se encuentran en dispersión. El proceso de absorción irá acompañado del de evaporación del disolvente, el agua, que en un principio cubría todo el área de la pincelada y que poco a poco se ha ido relegando a las partes más profundas del soporte, desaparecerá completamente de su superficie al ser embebida por el soporte. El proceso de evaporación del disolvente concluirá y los pigmentos habrán quedado como enganchados o enredados en las fibras del papel. El color no sufre grandes variaciones, ya que el índice de refracción del agua y del aire son muy parecidos y el aspecto final es me1te.
En términos generales la permanencia de las acuarelas es inferior a la mayoría de los otros medios de pintura. Los pigmentos al no estar recubiertos por un aglutinante que los envuelva y proteja están más expuestos a los agentes externos físicos y químicos y su solidez depende, como sucede en la pintura al pastel, exclusivamente de la solidez de los pigmentos.

Las acuarelas Españoleto son completamente compatibles entre sí y pueden mezclarse unas con otras a voluntad o con cualquier otra marca de acuarelas. Además,  la pintura a la acuarela es compatible con otros tipos de pinturas miscibles con agua, como las pinturas a la goma  (gouache), pinturas a la dextrina, a la cola, a la caseína, temples miscibles con agua y pinturas a base de dispersiones acuosas de resinas sintéticas (acrílicos, vinílicos, acrílicovinílicos, acrílicoestirénicos, etc).


Sin embargo la acuarela desarrolla un concepto completamente diferente que determina tanto las características y función de los componentes que la integran como las especiales características del soporte, así como la mayoría de los aspectos técnicos ligados a su aplicación y el resultado visual que produce. Como veremos, en la acuarela no se obtiene el color por superposición de una película de pintura, como sucede en el caso de otras pinturas acuosas que sí contienen aglutinantes; de hecho, en la acuarela no existe un proceso de formación de película ni una película de pintura como tal, sino un sofisticado proceso por el cual se colorea el propio soporte.

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Productos auxiliares

Lienzos Levante suministra dos productos auxiliares para la acuarela: el diluyente pasta cristal acuarela y el barniz acrílico acuarela.
El diluyente pasta cristal acuarela es un diluyente a base de disolución de goma arábiga junto con determinados aditivos que añadido a la acuarela la convierte en un gouache transparente. Se emplea mucho para determinadas manipulaciones con la acuarela como empastes transparentes, manipulación con la espátula, etc., en donde no se desea mantener la naturaleza propia de la acuarela ni explotar sus cualidades específicas. También es muy adecuado para incorporar la acuarela al gouache.
El barniz acrílico acuarela, a base de una disolución de resina acrílica en alcohol, se emplea para proteger los trabajos acabados sobre papel o fondos de yeso o creta. No es adecuado para trabajos a la acuarela realizados sobre imprimaciones acrílicas.

Soportes
La acuarela se puede aplicar sobre cualquier soporte poroso, absorbente y exento de grasa. Aunque en ocasiones se han aplicado sobre marfil, pergamino y vitela, seda o telas de lino y algodón especialmente finas y delicadas (batista), el soporte más adecuado es sin duda el papel.
Además la acuarela puede aplicarse sobre imprimaciones de yeso, creta, o imprimaciones a base de dispersiones acuosas de resinas sintéticas
acrílicas y vinílicas como la imprimación acrílica Rubens Cryl que permite pintar a la acuarela sobre numerosos soportes como telas, tableros de madera y derivados de la madera, muros de yeso, etc. La imprimación acrílica Rubens Cryl es de la misma naturaleza que utiliza Lienzos Levante para preparar toda la gama de telas y bastidores entelados o la serie de libros de tela con imprimación acrílica.

Útiles, accesorios y mobiliario
La acuarela puede aplicarse con una gran variedad de utensilios como pinceles, pulverizadores, tiralíneas, esponjas, trapos, y los más variados utensilios caseros, pero de entre todos ellos el más popular es el llamado pincel de acuarela; en realidad concebido para todo tipo de pinturas fluidas y muy fluidas, especialmente de naturaleza acuosa. Se trata de un instrumento realmente sofisticado en que los materiales, forma y dimensiones se adaptan perfectamente a la función que debe desempeñar.
Lienzos Levante suministra diferentes series de pinceles adecuados para acuarela. Desde el sofisticado pincel de pelo de Kolinski (serie 10-M), apreciado por los acuarelistas más exigentes por su capacidad de punteo, flexibilidad y capacidad de retención de la pintura, hasta los económicos pinceles de pelo de poney (series 5 y 1004) para escolares, pasando por los pinceles en fibra sintética (serie 1O) cuyo equilibrio entre calidad y economía es muy apreciado por pintores y estudiantes de BB.AA. o el pincel para rotular de pelo de buey (serie 6421) especialmente adecuado
para ilustración, diseño y rotulación. El pulverizador de boca (ref. 650) también puede ser muy útil tanto para mantener húmedo el soporte por medio de suaves pulverizaciones de agua como para obtener determinados efectos pulverizando pintura muy fluida.

Para trabajar con pinturas acuosas, especialmente si son muy fluidas como la acuarela, no son adecuadas las paletas de madera. Su superficie lisa impide controlar la pintura y por efecto del agua acabarían hinchándose. Es preferible una paleta, como la que suministra Lienzos Levante (ref. 711), de chapa metálica, con pocillos, lacada en blanco, ligera, práctica y fácil de limpiar.
En numerosas circunstancias, como cuando se trabaja al aire libre, se viaja o se precisa una gran movilidad, es muy práctico disponer de un equipo reducido, funcional y compacto. Lienzos  Levante suministra un estuche metálico surtido (ref. 709) compuesto de un estuche metálico con bisagras y cierre a presión que aloja en su interior una bandeja extraible con 15 tubos de pintura a la acuarela Españoleto y un pincel. Separando la bandeja extraible y abriendo completamente el estuche se dispone de una práctica paleta con  abertura para introducir el pulgar y 9 pocillos para extender la pintura y realizar las mezclas.
La naturaleza acuosa y muy fluida de la acuarela que se presta como ninguna otra técnica a una aplicación a base de aguadas muy diluidas, sueltas y espontáneas condiciona la disposición del soporte.
Los caballetes más prácticos para pintar con acuarelas deben permitir mantener el soporte en posición horizontal. Lienzos Levante suministra una gran variedad de caballetes que gracias a su diseño son adecuados para pintura a la acuarela, especialmente los
caballetes de campaña (ref. 121. 116 y 117). con pies telescópicos ajustables y vástago de aluminio abatible que permite disponer el soporte horizontal o en cualquier ángulo deseado.

Las cajas caballete representan otra opción muy práctica. Junto a la tradicional caja caballete de madera (ref. 108) Lienzos Levante también proporciono una caja caballete de aluminio (ref. 118), lacada en blanco o negro, muy ligera y, al no ser de madera, muy apropiada para pintar a la acuarela.

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Técnica
La técnica de la acuarela se basa esencialmente en la capacidad de la pintura de dejar pasar a su través, matizándola, la luz que refleja el fondo sobre el que se aplica. Por esto se pinta casi exclusivamente sobre fondos blancos que permiten la más amplia gama cromática.

En la técnica de acuarela pura se renuncia al empleo de blanco por coherencia técnica y metodológica. Si el color se obtiene al filtrar con la pintura la luz que procede del fondo, el blanco se obtendrá simplemente dejando el fondo sin pintar de manera que aflore el propio blanco del papel. Los diferentes colores, su saturación y luminosidad se obtendrán pues por medio de aguadas sucesivas, muy diluidas y transparentes. Las gradaciones tonales y los efectos blandos y suaves se obtienen trabajando sobre el papel húmedo y regulando la mayor o menor fluidez de la pintura. Las líneas y trazos definidos, los efectos incisivos y cortantes o determinadas texturas se aplican cuando el papel se encuentra ya seco.

Antiguamente esta técnica se desarrollaba de una manera muy precisa y controlada. En un primer estadio se esbozaba la imagen con lápiz blando teniendo mucho cuidado de tocar lo menos posible la superficie del papel para no engrasarla, ni dañarla, borrando o raspando, lo que produce irregularidades que afectarían a la uniformidad de las aguadas.
Seguidamente se comenzaba a pintar con tonos neutros, muy diluidos y aplicados con suavidad, reservando las luces. Poco a poco se iba reforzando la imagen intensificando aquí y allá, donde hiciera falta o matizando si fuera necesario hasta obtener el resultado deseado.
Hoy en día el concepto de transparencia se desarrolla de una manera más libre. Generalmente se comienza dibujando con el propio pincel o simplemente planteando la imagen directamente por medio de aguadas amplias, fluidas y saturadas de color que se matizan, intensifican o degradan sin insistir mucho para no "atormentar'' el color. Sin embargo, la técnica de la acuarela pura, sin el empleo del blanco, ha debido ser menos utilizada de lo que pueda pensarse. Desde siempre la acuarela se ha empleado en conjunción con blaflco o en técnica mixta con lápiz, tinta china, pinturas a la goma o gouache, pinturas a base de dextrina, almidones, cola, caseína, pastel, determinados tipos de temple, etc.

 

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TABLILLA ENTELADA, el soporte ideal para tus bocetos

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Tablillas enteladas 

Las tablillas enteladas de Lienzos Levante se componen de un tablero de fibra de madera prensada recubierto por una de sus caras con un lienzo debidamente encolado e imprimado. Se trata de un producto listo para su uso muy adecuado para trabajos de pequeño formato, bocetos, estudios al aire libre, etc.

 
  • Imprimación alquídica (óleo). 
  • Más de 30 referencias en formatos: marina (m), paisaje (p) y figura (f).
  • Es un buen soporte para pinturas oleosas.
  • Recomendado para apuntes, bocetos, trabajos preparatorios, entre otros.
  • Producto recomendado
  • Tablillas enteladas con tela mixta de algodón-poliéster.
  • para, estudiantes, aficionados o todo aquel que quiera iniciarse en la pintura.

El tablero

Los tableros de fibra se obtienen a partir de recortes y desperdicios de madera por un proceso esencialmente químico. La madera es desfibrada, siendo éstas separadas sin deteriorarlas. Con la fibra se forma una pasta que recibe diversos tratamientos con productos químicos para formar una capa húmeda continua que se espesa progresivamente hasta que adquiere una consistencia suficiente para que pueda cortarse en hojas. Después de cortadas se introducen en prensas y seguidamente en cámaras especiales de temple y humectación. Finalmente se cortan en los formatos habituales.

El procedimiento es similar al empleado en la fabricación de los tableros de aglomerado pero en este caso no se emplean virutas finas y bastas de madera sino fibra de madera.

Los tableros de fibra de madera prensada poseen una gran resistencia a la tracción, a la compresión y son muy flexibles. Carecen de vetas y nudos por lo que no tienen la tendencia a agrietarse de la madera, y poseen una gran resistencia a la humedad. Tal vez su principal defecto sea que las aristas son muy sensibles a los golpes.

 

El lienzo

El tablero va recubierto con una tela mixta de algodón poliéster de 113 g/m2 , tejida con ligamento de tafetán, la referencia 66. La tela se encola con una solución de cola de conejo y se imprima con imprimación alquídica.

 

Características

La gama de tablillas enteladas de fibra de madera prensada de Lienzos Levante comprende 30 referencias que se suministran en tres formatos , los denominados tradicionalmente marina, paisaje y figura y cuyas dimensiones abarcan desde la 12 x 9 (ref. OOOF) hasta la 61 x 50 (ref. 12F). Representan un soporte rígido excelente que combina la textura del lienzo con la rigidez de la tabla y posee numerosas ventajas sobre los llamados cartones entelados o las tablillas de madera, viéndose menos afectados por los cambios de temperatura y humedad. No se agrietan ni se encorvan y tienen una gran resistencia a los agentes biológicos.

 

Aplicaciones

Las tablillas enteladas de Lienzos Levante son un buen soporte para pinturas oleosas como pinturas al óleo, alquídicas, temples miscibles en aceite, pintura a la cera, barras de cera, los llamados pasteles al óleo, etc. Se emplean principalmente para la realización de paisajes al aire libre y apuntes , estudios, bocetos y todo tipo de trabajos preparatorios. Debido a su calidad/precio  son muy utilizadas por estudiantes, escolares, aficionados a la pintura o por aquellos que desean iniciarse en ella.

 

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