Bienvenido/a al blog de Tienda del Artista, un lugar donde compartiremos noticias y artículos relevantes para todos los amantes de la pintura.
Aprender a dibujar con soltura la figura humana es algo que mucha gente desea.
Como en tantas otras cosas, perseverancia y ganas de aprender son requisitos indispensables.
Para ver resultados sólo hay un sistema infalible:dibujar y dibujar.
De ese modo algo que al principio se nos plantea casi imposible de dibujar hasta el punto de frustarnos si lo intentamos, se convertirá poco a poco en algo aprendido y fluido que os permitirá plasmar esa imagen que queríais llegar a alcanzar.
Miguel Ángel
Para dibujar la figura humana es necesario verla y entenderla, pero no todos tenemos acceso a Academias de Bellas Artes o sesiones de dibujo al natural con modelos profesionales.
Para aquellos que estéis en esta situación, y para cualquiera que sienta interés por el asunto, existen muchas herramientas online que os ayudarán a inicaros en esta aventura. En estas webs podréis encontrar desde explicaciones de los aspectos básicos para aprender a dibujar la figura humana hasta aquellas que implican y aportan conocimientos anatómicos más avanzados.
Desde El Arte de Divertirse, compartimos con vosotros algunas de estas herramientas:
1.Wikihow es.wikihow.com
En esta página encontrarás de forma esquemática y sencilla las pautas a seguir a la hora de empezar a dibujar con lápiz. Podrás aprender nociones básicas de encajado, perspectiva, sombreado y reflejos, realizar esbozos, dibujar formas humanas, rostros detallados y elementos de la vida real.
Aprender a dibujar a lápiz: http://es.wikihow.com/dibujar-a-l%C3%A1piz
Método de la cuadrícula: http://es.wikihow.com/dibujar-con-el-m%C3%A9todo-de-la-cuadr%C3%ADcula
Dibujo en perspectiva: http://es.wikihow.com/dibujar-en-perspectiva
2. Dibujar fácil www.dibujarfacil.com
En esta web puedes consultar los siguientes temas:
- Dibujo realista
- Aprender a "ver"
- De menos a más
- Resúmenes
- Ejercicios
Puedes realizar ejercicios prácticos y recopilar trucos para tener en cuenta a la hora de ponerte a dibujar. Es una página recomendada para empezar a iniciarte en el mundo del dibujo. Otros temas que puedes consultar son el de la profundidad, fondo y figura,el color,las texturas y la línea.
Aprender a dibujar: http://www.dibujarfacil.com/comodibujar.html
3. El dibujante www.eldibujante.com
En esta ocasión tenemos la manera más sencilla para aprender a dibujar manos y pies.
Encontrarás cómo comenzar a dibujar manos y pies, dos partes de la anatomía que generalmente resultan complicadas para dibujar. Con estas pautas y explicaciones conseguirás grandes avances en tus dibujos.
Aprender a dibujar manos y pies: http://eldibujante.com/blog/2010/12/18/aprender-a-dibujar-manos-y-pies/
Miguel Ángel
4.Pixelovely http://artists.pixelovely.com/
En esta web dispones de fotografías reales para aprender a dibujar: pies y manos, caras y expresiones y figura humana.
Puedes programar la duración de las sesiones para realizar el dibujo y un dato a destacar es que estas clases (sesiones), son completamente gratuitas.
Dibujar figura humana: http://artists.pixelovely.com/practice-tools/figure-drawing/
Dibujar manos y pies: http://artists.pixelovely.com/practice-tools/hands-feet-practice/
Dibujar caras y expresiones: http://artists.pixelovely.com/practice-tools/face-expression-practice//
Pablo Picasso
5.Devianart www.deviantart.com
En esta web encontrarás referencias y recursos para el dibujo. Enlaces para poder realizar una búsqueda más concreta de objetos o figuras que te puedan interesar dibujar.
Referencias y recursos de dibujo:
http://neofox.deviantart.com/journal/Drawing-References-and-Resources-236368969
Salvador Dalí
6. Quick poses. http://www.quickposes.com/
En esta web puedes utilizar las poses que aprecen para comenzar a dibujar con más soltura realizándolas con tiempo limitado o ilimitado para ir de menos a más.
Tienes una gran gama de imágenes para utilizar como referencia; imágenes en claroscuro, poses de desnudos y siluetas, entre otras muchas más opciones.
Leonardo Da Vinci
7. Fresh designer. http://www.freshdesigner.com/figure-drawing-reference/
Se trata de una página en la que podrás trabajar con un montón de poses e imágenes, partiendo de fotografías de artistas, y con las que podrás practicar dibujando, en un mundo creativo de gran variedad.
Fernando Botero
8. Arte con Ales. https://www.youtube.com/user/ArteconAles/videos
A través de este canal de youtube encontrarás tutoriales de dibujos, en los que la artista te explica el proceso de realización de los dibujos.
Ales te recomienda herramientas y te proporciona trucos con los que aprenderás de forma más sencilla a solucinar problemas que pueden surgir a la hora de dibujar, como es el caso de aportar un mayor realismo a las imágenes y nociones básicas de encajado.
Cómo dibujar pelo de animal: https://www.youtube.com/watch?v=1gTpW-DVOCk
Cómo dibujar cabello: https://www.youtube.com/watch?v=foPd0_ELltA
Cómo dibujar un rostro a lápiz y proporciones de éste: https://www.youtube.com/watch?v=DU1kVSMGE1g
Cómo dibujar labios realistas:
https://www.youtube.com/watch?v=FmYk8rjuuG4
Max Ernst
Recuerda que para el dibujo no se necesitan muchos materiales para adentrarse en la aventura. Con apenas lápiz, papel, goma ya puedes comenzar.
Te recomendamos para poder practicar en cualquier lugar y momento adquirir un cuaderno de hoja blanca, de un tamaño cómodo para transportar que te acompañe en todo momento.
Esperamos que estas ocho herramientas os resulten útiles.
¡ En próximos artículos os presentaremos más !
Tu tienda de material de Bellas Artes online.
No siempre es necesario barnizar una acuarela, aunque existen barnices especiales como el barniz acrílico Universal. Para conservar bien una acuarela lo importante es sobretodo protegerlas de la luz directa y de la humedad.
Las obras de arte, realizadas sobre papel, es recomendable que se enmarquen bien, sin estar en contacto directo con el cristal, utilizando passe-partout .
Es recomendable utilizar productos con filtro de rayos ultravioleta, disponibles tanto en cristal como en acrílico, para protegerlas contra la luz. El marco debe estar bien sellado para evitar la entrada de aire.
Para conservar las acuarelas que aun no han sido enmarcadas es cuando se recomienda el uso de este barniz como capa protectora a tu trabajo, protegiéndolo de cualquier fenómeno que pueda provocar que los colores se desvanezcan o corran. El barníz protector sella la pintura, conservando la acuarela tal y como fué realizada por mucho más tiempo.
Hay dos tipos de barnices protectores, pero ambos realizan la misma función, en un acabado mate o brillante. El brillo comúnmente más utilizado, especialmente para las acuarelas, porque un acabado mate puede aclarar algunas acuarelas. El barniz brillo al secar se quedará completamente transparente pero dejará una leve acabado brillante que puede mejorar la nitidez de tu pintura.
(versión en inglés abajo)
El barniz acrílico acuarela es un barniz a base de resina acrílica disuelta en alcohol isopropílico.
Nombrado como pintura protectora, sirve para dar un acabado más brillante y también cumple la función de proteger la pintura ante las condiciones climáticas.
La resina acrílica empleada es un homopolimero de butil metacrilato de naturaleza termoplástica de peso molecular medio/alto (85.000 Da). Es una resina solida, en forma de pertas de color blanco. Su densidad es de ,06 g/cm3 , su temperatura de transición vítrea es de 33º C y su zona de reblandecimiento se encuentra entre los 155 a los 165º C. Es soluble en hidrocarburos aromáticos, ésteres, cetonas, disolventes clorados y alcoholes elevados.
La resina acrílica se disuelve en alcohol isopropílico o 2-propanol, un alcohol secundario de fórmula CH3-CHOH-CH3.
Es un líquido incoloro, fragante, volátil, inflamable y algo tóxico, que posee propiedades muy parecidas al etanol o alcohol etílico.
El barniz se obtiene mezclando la resina y el disolvente en las proporciones adecuadas en tambores giratorios cerrados que agitan constante y enérgicamente la mezcla hasta su completa disolución. La solución se filtra y se envasa.
Características
Es un barniz casi incoloro y transparente, de baja viscosidad. Es fácilmente inflamable. Es soluble en 2-propanol, hidrocarburos aromáticos, ésteres, cetonas, disolventes clorados y alcoholes elevados. Seca físicamente por evaporación del disolvente. Su velocidad de secado es rápida, aunque naturalmente depende del espesor de la película de barniz y de la temperatura. Cuando el disolvente se evapora se forma una película de barniz elástica y brillante que no amarillea ni envejece con el paso del tiempo.
Aplicaciones
El barniz acrílico acuarela no es apto para uso escolar o infantil ni para uso doméstico. Se emplea como barniz final para trabajos realizados con acuarela, gouache y pinturas a la cola, dextrina, almidón, etc. No debe aplicarse a trabajos realizados sobre soportes imprimados con imprimaciones acrílicas.
Modo de empleo
El recipiente debe mantenerse siempre bien cerrado y convenientemente resguardado de fuentes de ignición. Se puede aplicar con brocha suave y plana, por ejemplo de pelo de oreja de buey o de filamento sintético del tipo Toray, pero preferiblemente conviene aplicarlo con cualquier sistema de pulverización salvo los denominados pulverizadores de boca. No fumar durante su aplicación.
Debe tenerse en cuenta que la aplicación de una película de barniz a la acuarela, gouache, etc., alterará la apariencia cromática característica de este tipo de pinturas. El color se volverá más profundo, oscuro, transparente y brillante. Si se desea alterar lo menos posible estas características deberá emplearse con moderación. Los pinceles y brochas se limpian con alcohol etílico.
No es apto para uso escolar o infantil, ni para uso doméstico.
En Tienda del Artista puedes comprar:
Acuarela de Francisco Castro," Puerta de Segura "
ENGLISH VERSION
This varnish is based on a solution of acrylic resin dissolved in isopropylic alcohol.
The acrylic resin used is a termoplastic homopolymer of butil methacrylate with a medium/high molecular weight (85.000 Da). lt is a solid resin presented in the form of white pearls. lt has a density of 1 ,06 g/cm3, a vitreous transition temperature of 330C and a softening temperature located between 155 to 1650 C.
lt is soluble in aromatic hydrocarbons, esters, ketones, chlorinated solvents and high molecular weight alcohols.
The resin is dissolved in isopropylic alcohol (or 2propanol), a secondary alcohol with the formula
CH3-CHOH-CHa.
lt is a colourless, fragrant, volatile, flammable and slightly harmful liquid, with properties similar to ethanol or ethylic alcohol.
This varnish is obtained by mixing the resin and the solvent, in adequate ratios, in closed rotatory drums which are constantly and strongly shaken until its complete dissolution. The solution is then filtered and bottled.
Characteristics
lt is a Iow viscosity, colourless and transparent varnish, easily flammable. lt is soluble in 2-propanol, aromatic hydrocarbons, esters, ketones, chlorinated solvents and high molecular weight alcohols. lt dries physically by evaporation of the solvent. Although it depends on the film's thickness and temperature, its drying rate is high. Once the solvent has evaporated, a brilliant and elastic non-yellowing film is formed.
Applications
Watercolour acrylic varnish is not suitable for childrens' use nor domestic uses. lt is used as a finishing varnish for works made with watercolours, gouache, size, dextrin and starch paints. lt must not be applied on works made on Lienzos Levante's acrylic canvas or Other supports primed with acrylic primers.
Instructions for use
The bottle must always be kept well-closed and protected from sources of heat. lt can be applied with a flat and smooth brush, such as ox hair or synthetic Toray fibre brushes, but it is preferable to apply it with any spraying system except mouth-spraying tools. Do not smoke during its application.
lt must be taken into account that the application of a varnish film over watercolours, gouache, etc., Will alter the characteristic chromatic appearance of these paints. Colours Will appear more marked, darker, more transparent and brighter. Brushes and other tools can be cleaned with ethylic alcohol.
Not suitable for childrens' use.
La acuarela (palabra que viene del italiano aquarella) es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. También es el nombre de la técnica empleada en este tipo de pintura, y de los colores con los que se realiza. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco) que actúa como otro tono más.
En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes a fin de lograr mayor brillo y soltura en la composición que se está realizando.
En la pintura china, coreana y japonesa ha sido un medio de pictórico dominante, realizado frecuentemente de manera mocromática con negros o sepias.
Acuarelas Españoleto
La acuarela (españoleto), es un tipo de pintura que se elabora dispersando pigmentos en agua junto con una serie de aditivos que facilitan su empleo y conservación.
Lo característico de una acuarela es que carece de aglutinante en el estricto sentido de la palabra, esto es de un componente no volátil que una, es decir, aglutine, las partículas de pigmento entre sí, las fije al fondo y forme con ellas, cuando seca, una película o capa de pintura.
En la acuarela la goma arábiga, que interviene en mucha menor proporción que en el gouache, no actúa como aglutinante sino en primer lugar como coloide protector impidiendo la sedimentación de los pigmentos y en segundo lugar como adhesivo contribuyendo a la fijación del pigmento sobre el soporte. Este hecho diferencia a la genuina acuarela de otros tipos de pinturas acuosas como pinturas a la cola, a la dextrina, celulósicas, etc., y muy especialmente del gouache o pintura a la goma. Si no fuera así la acuarela no sería más que una versión poco cubriente de pintura a la goma, es decir, un gouache transparente y por tanto, aparte de esta diferencia, sus características, solideces, técnica y aplicaciones serían idénticas.
Composición
Las pinturas a la acuarela Españoleto, se componen de pigmentos finamente dispersos en una solución acuosa de goma arábiga, glicerina, glucosa y sacarosa junto con un humectante sintético y un conservante. Como pigmentos se emplean los grados que poseen un tamaño de partícula que se aproxima a la zona coloidal. El humectante reduce la tensión superficial del diluyente y facilita tanto la incorporación del pigmento como la impregnación del soporte. La goma arábiga actúa como coloide protector evitando que la suspensión del pigmento sedimente por efecto de la gravedad y como adhesivo ayudando a la fijación del pigmento sobre el soporte. La glicerina actúa como plastificante elasteciendo la goma. La glucosa y la sacarosa favorecen la solubilidad y brocheabilidad de la pintura. Finalmente, el conservante evita la proliferación de microorganismos en la pintura.
Proceso de fabricación
La formulación y elaboración de pinturas a la acuarela es muy delicada. Comprende la selección de materias primas, formulación, elaboración del diluyente, mezclado y dispersión del pigmento y el entubado, etiquetado, empaquetado y almacenamiento para su posterior distribución.
El análisis y selección de materias primas representa una fase de enorme importancia tanto para la formulación como para la calidad de la pintura. Un determinado pigmento puede, dependiendo de su origen, método de preparación, tratamiento, etc., presentar pequeñas diferencias en su composición, densidad. tamaño y forma de las part1culas del pigmento, superficie específica, etc., que lo hacen más o menos adecuado para un determinado tipo de pinturas.
Cada color tiene su propia formulación que depende de las características específicas de cada pigmento. La adecuada formulación depende en gran medida de los análisis físicos y químicos realizados sobre las materias primas, pero también de los constantes ensayos y pruebas y, seguramente más de lo que pudiéramos pensar. de la experiencia e intuición adquirida después de muchos años de práctica del físico y químico de pinturas.
Establecida la fórmula se procede a la elaboración del diluyente. Para ello se disuelve la goma arábiga en agua filtrada utilizando un agitador. Seguidamente se le añade el resto de aditivos y se filtra para separar cualquier impureza.
El pigmento se añade al diluyente y con ayuda del agitador se mezcla hasta obtener una pasta que todavía puede contener partículas de pigmento no completamente dispersas. La completa dispersión se logra con ayuda del molino tricilíndrico.
Finalmente se envasan, etiquetan, empaquetan y almacenan para su transporte hasta los puntos de distribución y venta.
Características de la pintura
La gama se compone de 50 colores que poseen una consistencia de pasta fluida que se mezcla bien con el agua, produciendo aguadas con una fluidez y tonalidad de color uniformes y de una transparencia luminosa. Independientemente de la capacidades colorante y cubriente específica de cada pigmento, toda la gama tiene, en general, una buena capacidad colorante y poca capacidad cubriente debido a que se seleccionan variedades de pigmentos con un tamaño de partícula lo más reducido posible para obtener pinturas que a la vez coloreen mucho pero que sean transparentes.
Solamente las pinturas blancas son opacas y los más puristas no las emplean por considerar que con ellas se pierde la apariencia característica de las acuarelas tradicionales. Es cierto que las pinturas a la acuarela de calidad transparente cuando se mezclan con blanco se vuelven opacas, perdiendo su natural vivacidad, y su apariencia se parece más a la del goauche, pero lo cierto es que las pinturas blancas de acuarela se encuentran entre las más solicitadas por los usuarios. La pintura es miscible con agua.
Las acuarelas Españoleta cumplen las normativas españolas y de la Unión Europea sobre productos tóxicos y peligrosos. En función de las normativas actuales no contienen niveles de productos peligrosos. En función de las normativas actuales no contienen niveles de productos peligrosos, nocivos o tóxicos que puedan suponer un peligro para la salud de los usuarios siempre y cuándo se utilicen para los fines para las que han sido elaboradas y se manipulen según las normas más elementales de seguridad. Con todo, la mayoría de los materiales de pintura son potencialmente peligrosos y deben manipularse con las debidas precauciones. En este sentido debe rechazarse la costumbre de algunos acuarelistas de humedecer el pincel con los labios.
La acuarela seca por evaporación del disolvente (agua) sin que se produzca ningún tipo de reacción química que altere su naturaleza. En rigor, con el secado no se forma una auténtica película de pintura, pues el pigmento no queda encerrado en una película de aglutinante que lo adhiere al fondo. Cuando se aplica la pintura, el papel absorbe uniformemente la pintura fluida. La velocidad con que este proceso se desarrolla dependerá de la mayor o menor fluidez de la pincelada. Cuánto más fluida más rápidamente será absorbida.
Sobre la superficie del papel permanecerá una película tierna de pintura que irá penetrando en el soporte y con ella los pigmentos que se encuentran en dispersión. El proceso de absorción irá acompañado del de evaporación del disolvente, el agua, que en un principio cubría todo el área de la pincelada y que poco a poco se ha ido relegando a las partes más profundas del soporte, desaparecerá completamente de su superficie al ser embebida por el soporte. El proceso de evaporación del disolvente concluirá y los pigmentos habrán quedado como enganchados o enredados en las fibras del papel. El color no sufre grandes variaciones, ya que el índice de refracción del agua y del aire son muy parecidos y el aspecto final es me1te.
En términos generales la permanencia de las acuarelas es inferior a la mayoría de los otros medios de pintura. Los pigmentos al no estar recubiertos por un aglutinante que los envuelva y proteja están más expuestos a los agentes externos físicos y químicos y su solidez depende, como sucede en la pintura al pastel, exclusivamente de la solidez de los pigmentos.
Las acuarelas Españoleto son completamente compatibles entre sí y pueden mezclarse unas con otras a voluntad o con cualquier otra marca de acuarelas. Además, la pintura a la acuarela es compatible con otros tipos de pinturas miscibles con agua, como las pinturas a la goma (gouache), pinturas a la dextrina, a la cola, a la caseína, temples miscibles con agua y pinturas a base de dispersiones acuosas de resinas sintéticas (acrílicos, vinílicos, acrílicovinílicos, acrílicoestirénicos, etc).
Sin embargo la acuarela desarrolla un concepto completamente diferente que determina tanto las características y función de los componentes que la integran como las especiales características del soporte, así como la mayoría de los aspectos técnicos ligados a su aplicación y el resultado visual que produce. Como veremos, en la acuarela no se obtiene el color por superposición de una película de pintura, como sucede en el caso de otras pinturas acuosas que sí contienen aglutinantes; de hecho, en la acuarela no existe un proceso de formación de película ni una película de pintura como tal, sino un sofisticado proceso por el cual se colorea el propio soporte.
Productos auxiliares
Lienzos Levante suministra dos productos auxiliares para la acuarela: el diluyente pasta cristal acuarela y el barniz acrílico acuarela.
El diluyente pasta cristal acuarela es un diluyente a base de disolución de goma arábiga junto con determinados aditivos que añadido a la acuarela la convierte en un gouache transparente. Se emplea mucho para determinadas manipulaciones con la acuarela como empastes transparentes, manipulación con la espátula, etc., en donde no se desea mantener la naturaleza propia de la acuarela ni explotar sus cualidades específicas. También es muy adecuado para incorporar la acuarela al gouache.
El barniz acrílico acuarela, a base de una disolución de resina acrílica en alcohol, se emplea para proteger los trabajos acabados sobre papel o fondos de yeso o creta. No es adecuado para trabajos a la acuarela realizados sobre imprimaciones acrílicas.
Soportes
La acuarela se puede aplicar sobre cualquier soporte poroso, absorbente y exento de grasa. Aunque en ocasiones se han aplicado sobre marfil, pergamino y vitela, seda o telas de lino y algodón especialmente finas y delicadas (batista), el soporte más adecuado es sin duda el papel.
Además la acuarela puede aplicarse sobre imprimaciones de yeso, creta, o imprimaciones a base de dispersiones acuosas de resinas sintéticas acrílicas y vinílicas como la imprimación acrílica Rubens Cryl que permite pintar a la acuarela sobre numerosos soportes como telas, tableros de madera y derivados de la madera, muros de yeso, etc. La imprimación acrílica Rubens Cryl es de la misma naturaleza que utiliza Lienzos Levante para preparar toda la gama de telas y bastidores entelados o la serie de libros de tela con imprimación acrílica.
Útiles, accesorios y mobiliario
La acuarela puede aplicarse con una gran variedad de utensilios como pinceles, pulverizadores, tiralíneas, esponjas, trapos, y los más variados utensilios caseros, pero de entre todos ellos el más popular es el llamado pincel de acuarela; en realidad concebido para todo tipo de pinturas fluidas y muy fluidas, especialmente de naturaleza acuosa. Se trata de un instrumento realmente sofisticado en que los materiales, forma y dimensiones se adaptan perfectamente a la función que debe desempeñar.
Lienzos Levante suministra diferentes series de pinceles adecuados para acuarela. Desde el sofisticado pincel de pelo de Kolinski (serie 10-M), apreciado por los acuarelistas más exigentes por su capacidad de punteo, flexibilidad y capacidad de retención de la pintura, hasta los económicos pinceles de pelo de poney (series 5 y 1004) para escolares, pasando por los pinceles en fibra sintética (serie 1O) cuyo equilibrio entre calidad y economía es muy apreciado por pintores y estudiantes de BB.AA. o el pincel para rotular de pelo de buey (serie 6421) especialmente adecuado para ilustración, diseño y rotulación. El pulverizador de boca (ref. 650) también puede ser muy útil tanto para mantener húmedo el soporte por medio de suaves pulverizaciones de agua como para obtener determinados efectos pulverizando pintura muy fluida.
Para trabajar con pinturas acuosas, especialmente si son muy fluidas como la acuarela, no son adecuadas las paletas de madera. Su superficie lisa impide controlar la pintura y por efecto del agua acabarían hinchándose. Es preferible una paleta, como la que suministra Lienzos Levante (ref. 711), de chapa metálica, con pocillos, lacada en blanco, ligera, práctica y fácil de limpiar.
En numerosas circunstancias, como cuando se trabaja al aire libre, se viaja o se precisa una gran movilidad, es muy práctico disponer de un equipo reducido, funcional y compacto. Lienzos Levante suministra un estuche metálico surtido (ref. 709) compuesto de un estuche metálico con bisagras y cierre a presión que aloja en su interior una bandeja extraible con 15 tubos de pintura a la acuarela Españoleto y un pincel. Separando la bandeja extraible y abriendo completamente el estuche se dispone de una práctica paleta con abertura para introducir el pulgar y 9 pocillos para extender la pintura y realizar las mezclas.
La naturaleza acuosa y muy fluida de la acuarela que se presta como ninguna otra técnica a una aplicación a base de aguadas muy diluidas, sueltas y espontáneas condiciona la disposición del soporte.
Los caballetes más prácticos para pintar con acuarelas deben permitir mantener el soporte en posición horizontal. Lienzos Levante suministra una gran variedad de caballetes que gracias a su diseño son adecuados para pintura a la acuarela, especialmente los caballetes de campaña (ref. 121. 116 y 117). con pies telescópicos ajustables y vástago de aluminio abatible que permite disponer el soporte horizontal o en cualquier ángulo deseado.
Las cajas caballete representan otra opción muy práctica. Junto a la tradicional caja caballete de madera (ref. 108) Lienzos Levante también proporciono una caja caballete de aluminio (ref. 118), lacada en blanco o negro, muy ligera y, al no ser de madera, muy apropiada para pintar a la acuarela.
Video
Técnica
La técnica de la acuarela se basa esencialmente en la capacidad de la pintura de dejar pasar a su través, matizándola, la luz que refleja el fondo sobre el que se aplica. Por esto se pinta casi exclusivamente sobre fondos blancos que permiten la más amplia gama cromática.
En la técnica de acuarela pura se renuncia al empleo de blanco por coherencia técnica y metodológica. Si el color se obtiene al filtrar con la pintura la luz que procede del fondo, el blanco se obtendrá simplemente dejando el fondo sin pintar de manera que aflore el propio blanco del papel. Los diferentes colores, su saturación y luminosidad se obtendrán pues por medio de aguadas sucesivas, muy diluidas y transparentes. Las gradaciones tonales y los efectos blandos y suaves se obtienen trabajando sobre el papel húmedo y regulando la mayor o menor fluidez de la pintura. Las líneas y trazos definidos, los efectos incisivos y cortantes o determinadas texturas se aplican cuando el papel se encuentra ya seco.
Antiguamente esta técnica se desarrollaba de una manera muy precisa y controlada. En un primer estadio se esbozaba la imagen con lápiz blando teniendo mucho cuidado de tocar lo menos posible la superficie del papel para no engrasarla, ni dañarla, borrando o raspando, lo que produce irregularidades que afectarían a la uniformidad de las aguadas.
Seguidamente se comenzaba a pintar con tonos neutros, muy diluidos y aplicados con suavidad, reservando las luces. Poco a poco se iba reforzando la imagen intensificando aquí y allá, donde hiciera falta o matizando si fuera necesario hasta obtener el resultado deseado.
Hoy en día el concepto de transparencia se desarrolla de una manera más libre. Generalmente se comienza dibujando con el propio pincel o simplemente planteando la imagen directamente por medio de aguadas amplias, fluidas y saturadas de color que se matizan, intensifican o degradan sin insistir mucho para no "atormentar'' el color. Sin embargo, la técnica de la acuarela pura, sin el empleo del blanco, ha debido ser menos utilizada de lo que pueda pensarse. Desde siempre la acuarela se ha empleado en conjunción con blaflco o en técnica mixta con lápiz, tinta china, pinturas a la goma o gouache, pinturas a base de dextrina, almidones, cola, caseína, pastel, determinados tipos de temple, etc.
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