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Mensajes sobre el tema: tienda bellas artes

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Bienvenido/a al blog de Tienda del Artista, un lugar donde compartiremos noticias y artículos relevantes para todos los amantes de la pintura.

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BASTIDOR LEVANTE. Un concepto diferente

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Para comprender la diferencia entre el bastidor Levante y cualquier otro tipo de bastidor de cuñas conviene analizar la solución que proponen los dos tipos básicos que podemos encontrar en el mercado: el bastidor con ensamble en horquilla convencional y el bastidor con ensamble en inglete.

  • Bastidor de montaje fácil y rápido.
  • Perfectamente adecuado para todo tipo de aplicaciones.
  • Bastidor para pintura del tipo expandible mediante cuñas con ensamble en horquilla.
  • Tipos de sección: ancha 60x22mm y estrecha 46x17mm.
  • Ambas secciones se suministran tanto en los llamados Formatos Universales como en los Formatos Especiales.

UN CONCEPTO DIFERENTE

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El ensamble en horquilla está considerado como el tipo de ensamble más sólido y resistente. En los modelos de bastidor más evolucionados, las pestañas se encuentran desplazadas hacia el interior con lo que la espiga pasante se remata con una mocheta que impide completamente que el bastidor se descuadre incluso aunque recibiera un fuerte golpe en las esquinas. Se trata de un bastidor de montaje fácil y rápido que no requiere ningún tipo de verificación pues, su montaje a escuadra está absolutamente garantizado. por contra, debido a la propia concepción del ensamble la cara anterior de los listones se dispone paralela a la tela y en contacto con ella, de manera que al presionar con el pincel o la espátula sobre el lienzo inevitablemente quedarán marcadas las aristas internas de los listones.

Para solucionar este problema aparecieron los bastidores con ensamble en inglete, que permiten disponer las caras frontales de los listones oblicuas a la tela, de manera que ésta solo está en contacto con el bastidor a lo largo de su borde exterior, así pues de esta forma podemos pintar sin riesgo de marcar la tela.

Sin embargo para lograr la solución de este problema se ha sacrificado la solidez del ensamble, la facilidad y rapidez del montaje y la garantía de que los listones se encuentren encuadrados. De hecho en este tipo de bastidores es prácticamente imposible lograr una escuadra perfecta, y si se logra basta un golpe en la esquina para que arruinemos lo que con tanta dificultad hemos logrado. por eso los bastidores con ensamble es recomendable comprarlos entelados e imprimados, listos para su uso, para evitar descuadres que pueden apreciarse a la hora de enmarcar el cuadro.

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Frente a estas soluciones parciales, el bastidor Levante parte de una concepción más global del problema en el que la técnica debe dar una respuesta realmente seria e integrada a todas y cada una de las necesidades del consumidor o dicho de otro modo, la forma debe sujetarse a la función desde una concepción orgánica e integrada y de acuerdo con una metodología racional seria y rigurosa.

El nuevo bastidor Levante lo podemos definir como un bastidor para pintura del tipo expandible mediante cuñas con ensamble en horquilla que, debido a su especial diseño, combina la solidez, resistencia, facilidad y rapidez de montaje e imposibilidad de desencuadre de los mejores bastidores de este tipo, con la ventaja de que la tela no toca la cara anterior del bastidor, lo que hasta la fecha era patrimonio de los bastidores con ensamble en inglete.

Desde un punto de vista práctico la diferencia esencial entre el bastidor Levante y el resto de bastidores del comercio es que posee las ventajas de ambos tipos de bastidores y ninguno de sus inconvenientes.El bastidor levante representa un producto conceptualmente más global, históricamente más evolucionado, tecnológicamente más avanzado y, desde el punto de vista comercial, el único realmente capaz de satisfacer todas las necesidades de los consumidores.

LA FORMA Y LA FUNCIÓN

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El ensamble en horquilla es el tipo de ensamble más sólido y resistente. Sin embargo los modelos más sencillos no garantizan que los listones se ensamblen en escuadra.

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Si desplazamos hacia un lado las pestañas podemos rematar la espiga con una mocheta impidiendo que el ensamble se descuadre y facilitando aun más su montaje. De todas formas las pestañas pueden abrirse hacia afuera con el pasa del tiempo.

 

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Rematando las pestañas en cola de milano no sólo evitaremos este problema si no que reforzaremos el ensamble. Con todo, este bastidor presenta en su canto exterior demasiados elementos que dificultan la introducción de los clavos o grapas y que pueden crear, al introducir las cuñas, salientes y huecos que pueden con el tiempo acabar dañando la tela.

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Acortando las pestañas podemos dejar el canto del bastidor despejado. Esto nos produce un hueco que al pintar y, sobre todo, al trabajar con la espátula puede marcarnos la tela.

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Prolongando las pestañas en forma semicircular crearemos una superficie uniforme. Aun así la cara anterior del bastidor permanece en contacto con la tela e inavitablemente al trabajar se marcan las aristas interiores del bastidor.

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Podemos disponer a lo largo del borde un resalte en forma de media caña convexa que separe la tela de la cara anterior del bastidor además de redondear la arista interior del bastidor. Esto proporciona una ventaja adicional. Al redondearse el borde exterior la tela sufre menos precisamente en uno de los puntos en donde tradicionalmente se deteriora y además se aumenta la superficie de contacto con lo que se reparte mejor la tensión producida por los clavos o grapas.

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Si redondeamos el borde posterior exterior facilitará que el usuario pueda elegir el clavado lateral o el posterior con la tranquilidad de saber que todas las aristas externas se han redondeado para proteger la tela y repartir mejor la tensión.

A PRUEBA DE COMPARACIONES

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Lo esencial en un bastidor es el sistema de ensamble. El ensamble debe mantener los listones a escuadra y ser resistente. Desde luego el tipo de ensamble en horquilla se considera más sólido que el inglete. En el caso de los dos modelos que comparamos, el convencional y el Levante, sus respectivas mochetas impiden que los listones puedan descuadrarse. en comparación los bastidores a inglete son muy inferiores. No son tan sólidos y difícilmente lograremos escuadrarlos ya que no disponen de ningún elemento que impidan que adopten cualquier otra posición. Una de las diferencias entre los bastidores con ensamble en horquilla con mocheta y los modelos a inglete reside en la inestabilidad de la escuadra. Un golpe fortuito en la esquina o al introducir las cuñas puede tener, en los modelos a inglete, un efecto desastroso, mientras que los de horquilla con mocheta permaneceran inalterables.

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Pese a estos inconvenientes los modelos a inglete presentaban una ventaja realmente importante muy llamativa y que hasta ahora nunca pudo resolver un bastidor con ensamble en horquilla: lograr separar la tela de la cara anterior del bastidor evitando que se marque por efecto de la presión con el pincel o la espátula. Esto proporciona una gran comodidad al pintar, impide las antiestéticas marcas del bastidor y facilita la conservación de la obra. Aquí el bastidor Levante y los modelos a inglete se encuentran muy por delante de los modelos en horquilla convencionales.

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Generalmente la tela se grapa o clava a lo largo de los bordes del bastidor. Conviene pues que éste esté lo más despejado, libre de elementos que se unen formando fisuras en las que puede acabar introduciéndose algún clavo. En ocasiones al introducir las cuñas se desplazan formando huecos, resaltes y, en general, zonas en las que la tela puede verse dañada. En este sentido los bastidores a inglete son los que han resuelto peor este problema, no sólo porque manifiestan a ambos lados del borde lateral todos los elementos de unión, sino porque, además, en la propia esquina poseen uno de sus puntos más débiles.

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El montaje es un tema que a veces se descuida al analizar un bastidor. los bastidores con ensamble en horquilla que disponen de mocheta son fáciles y rápidos de montar y siempre se montan bien. En cambio los bastidores a inglete son más complicados, requieren más cuidados y dificultan que los listones se encuentren a escuadra. Cuando tenemos que introducir las cuñas en los modelos en horquilla con mocheta es suficiente una cuña por esquina y, además, es imposible que el acuñado desescuadre el bastidor. En cambio en los modelos a inglete es prácticamente imposible mantener el bastidor escuadrado incluso aunque dispongade dos cuñas por esquina.

Todas estas consideraciones tienen, además, unas repercusiones muy directas sobre la forma más adecuada para comercializar los diferentes tipos de bastidores. así por ejemplo, el bastidor a inglete, por su dificultad de montaje es recomendable adquirirlo montado y entelado, aunque su facilidad para descuadrarse lo hace poco adecuado para trabajos definitivos.

En general los bastidores en horquilla convencionales suelen ser más homogéneos. Su principal problema reside en que no son adecuados para pintar sobre ellos. Realmente donde son más útiles es como bastidor definitivo de obras ya realizadas.

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Frente a los problemas que platean unos y otros, el bastidor Levante se presenta como perfectamente adecuado para todo tipo de aplicaciones. Si lo adquiere desmontado no tendrá el mínimo problema ya que es fácil, rápido y efectivo de montar. Por mucho que sea manipulado la escuadra está garantizada. Tampoco presenta el peligro de marcar la tela con la arista interior. Y, finalmente como como bastidor definitivo es excelente ya que todas las aristas que puedan estar en contacto con la tela están redondeadas, posee el mínimo de elementos de debilidad, el ensamble está especialmente reforzado con pestañas rematadas en cola de milano para impedir que se abran con el tiempo y no pueden descuadrarse por efectos de golpes...

UN CONCEPTO, DOS VERSIONES, TRES ACONDICIONAMIENTOS

Como ya hemos indicado, el bastidor Levante representa un concepto distinto capaz de satisfacer todas las necesidades de los consumidores. En esta categoría se incluyen desde profesionales de reconocido prestigio hasta aficionados que se inician y cada uno de ellos con un nivel de exigencia diferente. Por ello se comercializa el bastidor en dos versiones en función del grosor de los listones.

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La versión denominada de sección ancha (60x22mm) está destinada a un consumidor profesional y para trabajos de grandes dimensiones o para entelar de manera definitiva obras realizadas sobre otros bastidores más livianos, por ejemplo, cuando se destinan a exposiciones o trabajos de encargo de calidad.

La versión llamada de sección estrecha (46x17mm) está orientada a un consumidor (aficionados, estudiantes..) que no necesita los niveles de solidez y resistencia de la versión anterior. También es muy útil para trabajos preparatorios, bocetos, apuntes y en general obras de pequeño formato.

Ambas secciones se suministran tanto en los llamados Formatos Universales como en los Formatos Especiales.

 

 

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BARNIZ ACRÍLICO para Acuarela, una cuestión de gustos

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No siempre es necesario barnizar una acuarela, aunque existen barnices especiales como el barniz acrílico Universal. Para conservar bien una acuarela lo importante es sobretodo protegerlas de la luz directa y de la humedad.

Las obras de arte, realizadas sobre papel, es recomendable que se enmarquen bien, sin estar en contacto directo con el cristal, utilizando passe-partout .

Es recomendable utilizar productos con filtro de rayos ultravioleta, disponibles tanto en cristal como en acrílico, para protegerlas contra la luz. El marco debe estar bien sellado para evitar la entrada de aire.
Para conservar las acuarelas que aun no han sido enmarcadas es cuando se recomienda el uso de este barniz como capa protecto
ra
a tu trabajo, protegiéndolo de cualquier fenómeno que pueda provocar que los colores se desvanezcan o corran. El barníz protector sella la pintura, conservando la acuarela tal y como fué realizada por mucho más tiempo.  

Hay dos tipos de barnices protectores, pero ambos realizan la misma función, en un acabado mate o brillante. El brillo comúnmente más utilizado, especialmente para las acuarelas, porque un acabado mate puede aclarar algunas acuarelas. El barniz brillo al secar se quedará completamente transparente pero dejará una leve acabado brillante que puede mejorar la nitidez de tu pintura.

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(versión en inglés abajo)

El barniz acrílico acuarela es un barniz a base de resina acrílica disuelta en alcohol isopropílico.

Nombrado como pintura protectora, sirve para dar un acabado más brillante y también cumple la función de proteger la pintura ante las condiciones climáticas.

La resina acrílica empleada es un homopolimero de butil metacrilato de naturaleza termoplástica de peso molecular medio/alto (85.000 Da). Es una resina solida, en forma de pertas de color blanco. Su densidad es de ,06 g/cm3 , su temperatura de transición vítrea es de 33º C y su zona de reblandecimiento se encuentra entre los 155 a los 165º C. Es soluble en hidrocarburos aromáticos, ésteres, cetonas, disolventes clorados y alcoholes elevados.

La resina acrílica se disuelve en alcohol isopropílico o 2-propanol, un alcohol secundario de fórmula CH3-CHOH-CH3.

Es un líquido incoloro, fragante, volátil, inflamable y algo tóxico, que posee propiedades muy parecidas al etanol o alcohol etílico.

El barniz se obtiene mezclando la resina y el disolvente en las proporciones adecuadas en tambores giratorios cerrados que agitan constante y enérgicamente la mezcla hasta su completa disolución. La solución se filtra y se envasa.

  • Barniz acrílico Universal para acuarela.
  • Se puede encontrar en mate o en brillo.
  • Líquido incoloro, transparente, volátil e infamable.
  • No es recomendado para uso infantil ni doméstico.
  • Barniz final para trabajos realizados con acuarela, gouache y pinturas a la cola..

Características

Es un barniz casi incoloro y transparente, de baja viscosidad. Es fácilmente inflamable. Es soluble en 2-propanol, hidrocarburos aromáticos, ésteres, cetonas, disolventes clorados y alcoholes elevados. Seca físicamente por evaporación del disolvente. Su velocidad de secado es rápida, aunque naturalmente depende del espesor de la película de barniz y de la temperatura. Cuando el disolvente se evapora se forma una película de barniz elástica y brillante que no amarillea ni envejece con el paso del tiempo.

 

 

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Aplicaciones

El barniz acrílico acuarela no es apto para uso escolar o infantil ni para uso doméstico. Se emplea como barniz final para trabajos realizados con acuarela, gouache y pinturas a la cola, dextrina, almidón, etc. No debe aplicarse a trabajos realizados sobre soportes imprimados con imprimaciones acrílicas.

Modo de empleo

El recipiente debe mantenerse siempre bien cerrado y convenientemente resguardado de fuentes de ignición. Se puede aplicar con brocha suave y plana, por ejemplo de pelo de oreja de buey o de filamento sintético del tipo Toray, pero preferiblemente conviene aplicarlo con cualquier sistema de pulverización salvo los denominados pulverizadores de boca. No fumar durante su aplicación.

Debe tenerse en cuenta que la aplicación de una película de barniz a la acuarela, gouache, etc., alterará la apariencia cromática característica de este tipo de pinturas. El color se volverá más profundo, oscuro, transparente y brillante. Si se desea alterar lo menos posible estas características deberá emplearse con moderación. Los pinceles y brochas se limpian con alcohol etílico.

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no_apto_ninosNo es apto para uso escolar o infantil, ni para uso doméstico.

 

En Tienda del Artista puedes comprar:

 

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Acuarela de Francisco Castro," Puerta de Segura "

 

 

 

ENGLISH VERSION

Watercolour Acrylic Varnish

This varnish is based on a solution of acrylic resin dissolved in isopropylic alcohol.

The acrylic resin used is a termoplastic homopolymer of butil methacrylate with a medium/high molecular weight (85.000 Da). lt is a solid resin presented in the form of white pearls. lt has a density of 1 ,06 g/cm3, a vitreous transition temperature of 330C and a softening temperature located between 155 to 1650 C.

lt is soluble in aromatic hydrocarbons, esters, ketones, chlorinated solvents and high molecular weight alcohols.

The resin is dissolved in isopropylic alcohol (or 2propanol), a secondary alcohol with the formula

CH3-CHOH-CHa.

lt is a colourless, fragrant, volatile, flammable and slightly harmful liquid, with properties similar to ethanol or ethylic alcohol.

This varnish is obtained by mixing the resin and the solvent, in adequate ratios, in closed rotatory drums which are constantly and strongly shaken until its complete dissolution. The solution is then filtered and bottled.

Characteristics

lt is a Iow viscosity, colourless and transparent varnish, easily flammable. lt is soluble in 2-propanol, aromatic hydrocarbons, esters, ketones, chlorinated solvents and high molecular weight alcohols. lt dries physically by evaporation of the solvent. Although it depends on the film's thickness and temperature, its drying rate is high. Once the solvent has evaporated, a brilliant and elastic non-yellowing film is formed.

Applications

Watercolour acrylic varnish is not suitable for childrens' use nor domestic uses. lt is used as a finishing varnish for works made with watercolours, gouache, size, dextrin and starch paints. lt must not be applied on works made on Lienzos Levante's acrylic canvas or Other supports primed with acrylic primers.

Instructions for use

The bottle must always be kept well-closed and protected from sources of heat. lt can be applied with a flat and smooth brush, such as ox hair or synthetic Toray fibre brushes, but it is preferable to apply it with any spraying system except mouth-spraying tools. Do not smoke during its application.

lt must be taken into account that the application of a varnish film over watercolours, gouache, etc., Will alter the characteristic chromatic appearance of these paints. Colours Will appear more marked, darker, more transparent and brighter. Brushes and other tools can be cleaned with ethylic alcohol.

Not suitable for childrens' use.

 

 

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PALETA OVALADA para tus pintura pastosas

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La paleta de mano ovalada de pintor es el tipo más conocido  para pintura al óleo o acrílico, es un tablero de madera fina, preferentemente de nogal, en forma de riñón,diseñado para ser sostenido en la mano del artista, que coloca el dedo pulgar en un hueco lateral y la apoya en el brazo. Para pintura en acuarela se utilizan unas con pequeños cuencos realizadas en cerámica, vidrio o plástico.

Paleta de mano ovalada para pinturas pastosas.

Características

Fabricada en madera contrachapada lacada en color nogal, muy ligera y diseñada con la característica forma ovalada y agujero para el pulgar. Se comercializa en dos tamaños para adaptarse a diferentes necesidades y precios. Toda la serie ha recibido un tratamiento de lacado en color natural.

 

Ref.

anchura

prof.

grosor

peso

          3

4

35,5 cm

40 cm

 

24 cm

29 cm

4 mm

4 mm

120 g

165 g

  • La paleta de mano ovalada para pintura al óleo o acrílico.
  • Tiene forma de riñón,diseñado para ser sostenido en la mano del artista.
  • Utilizada para pinturas pastosas.
  • Fabricada en madera contrachapada lacada en color nogal, muy ligera.

Aplicaciones

La paleta de mano ovalada encuentra su principal aplicación como paleta de estudio para pinturas pastosas especialmente para aquellos tipos de pintura de naturaleza no acuosa como todo tipo de pinturas al óleo (pinturas al óleo puras, pinturas al óleo resinosas y pinturas al óleo cereoresinosas), pinturas alquídicas, pinturas a la cera, etc. También puede emplearse en otros tipos de pinturas pastosas como pinturas de dispersión sintética (acrílicas, vinílicas, acrilicovinilicas, etc.), pinturas al temple, etc.

 

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Modo de empleo

La paleta de mano ovalada se emplea sujetándola con la mano izquierda, haciendo pasar el pulgar por la abertura practicada al efecto. La pintura se dispone en montoncitos de pasta más o menos pequeños y según nuestras preferencias, hábitos o criterio metódico, distribuidos cerca del borde exterior de manera que el conjunto de su superficie quede libre y despejado para que podamos efectuar las diferentes manipulaciones con las pinturas, diluyentes o disolventes que consideremos necesarias. En el borde exterior pueden sujetarse fácilmente las aceiteras, simples o dobles según nuestras preferencias, para disponer el diluyente o el disolvente que estemos utilizando. La sujeción de la paleta no impide que a la vez podamos sustentar en ella el conjunto de pinceles y espátulas con los que principalmente estamos trabajando mientras con la otra mano manipulamos la pintura en la paleta o la aplicamos sobre el soporte.

Limpieza y conservación

La limpieza de la paleta es importante no sólo por su conservación, sino también porque los restos adheridos y secos de pintura acaban creando una superficie irregular que puede impedir la correcta manipulación de la pintura tierna sobre su superficie. También en ocasiones y por efecto de los disolventes, pueden desprenderse pequeñas partículas de pintura seca que pueden interferir de manera no deseada en la manipulación de la pintura, en la textura de nuestra pincelada y desde luego influyen negativamente en la estructura física de la película de pintura.

La limpieza depende del tipo de pintura que se haya empleado. En las pinturas miscibles con disolventes después de desprender los pegotes de pintura con el cuchillo de pintura normalmente sólo será necesario frotar con un poco de papel higiénico o restos de papel de periódico impregnado en el disolvente, por ejemplo, esencia de trementina o esencia mineral. En pinturas acuosas se procederá de modo semejante pero en lugar del disolvente se puede emplear agua.

Los restos de pintura ya seca pueden eliminarse por medio de disolventes más enérgicos como el xileno o rascarse con el canto recto y vivo de un trozo de cristal. Este sistema, aun siendo muy agresivo con la superficie de la paleta, es preferible a la práctica habitual, y desde todos los puntos de vista desaconsejable, de reblandecer la pintura a base de quemarla con ayuda de disolventes.

Finalmente podemos alargar la vida de la paleta si de vez en cuando con el tiempo vemos que ha perdido la película de laca que la protege, la impregnamos con un protector de madera y seguidamente la recubrimos, frotando intensamente con una muñequilla o torunda, con una fina película de aceite de linaza refinado.

 

En Tienda del Artista puedes comprar paletas de pintura ovaladas:

 

 

 

 

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La pintura abstracta

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Siempre se ha dicho que no hay nada como una buena base de conocimiento para poner en práctica todo lo adquirido, algo que sucede en cualquier ámbito, incluso en la pintura. Obviamente también podemos comprar pinturas al óleo o de cualquier otro estilo y ponernos a practicar sin parar, pero nunca aprenderemos las principales técnicas, por ello siempre es bueno contar con el conocimiento adecuado, aunque pensemos que en el mundo de lo abstracto vale cualquier cosa.

Aunque en este artículo no vamos a profundizar demasiado en la pintura abstracta, nunca está de más conocer un poco más sobre esta corriente pictórica de cuyo padre se dice que fue Kandinski, quien introdujo en muchas de sus creaciones este estilo que rompió con lo que se había visto hasta el momento en cuanto al mundo de la pintura.

En la pintura abstracta la realidad pasa a un segundo plano y desaparecen las figuras exactas y los objetos cotidianos, premiando sobre todo los colores y las formas, consiguiendo dejar atrás la realidad y proporcionándonos una versión diferente, con infinidad de formas y colores de la forma más variada.

Es una forma de plasmar lo que piensa el artista, independientemente de la imagen que éste tenga sobre lo que quiere representar en el lienzo, consiguiendo una amalgama de sentimientos y colores de lo más variado, siendo todo un torrente de libertad que busca mostrar infinidad de emociones y sentimientos diferentes, buscando intentar establecer una comunicación con el espectador, algo que no siempre ocurre porque no se admira lo suficiente.

Hay algunos sectores que tildan a esta corriente pictórica como de segunda categoría, aunque, afortunadamente, no son muchas personas las que piensan así, mientras que muchas otras elevan al arte abstracto a la misma categoría que cualquier otro estilo de pintura, encontrando en ella una gran belleza y exclusividad.

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Si eres pintor, promociona tu obra por la red

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Gracias a las nuevas tecnologías y a la globalización, vender nuestras obras por Internet puede llegar a ser más fácil de lo que pensamos. Si tenemos en cuenta comprar nuestros productos en una buena tienda de bellas artes y utilizar herramientas de calidad buscando siempre las mejores opciones… ¿por qué no vamos a aprovechar la oportunidad que se abre ante nosotros?

Internet nos ofrece la oportunidad no solo de darnos a conocer como artistas sino de promocionar nuestra obra, una oportunidad excelente y para la que debemos prestar bastante atención. Por ejemplo, para tener nuestro sitio en Internet la mejor idea es hacer una página web o un blog, donde hablemos de nosotros, de nuestra experiencia, objetivos, de nuestra formación y también debemos tener un espacio donde mostrar nuestros trabajos.

Tener presencia también en las redes sociales es muy recomendable, por tanto no podemos olvidarnos de crear nuestros perfiles en las redes sociales más conocidas, como Facebook y Twitter aunque no podemos dejar de lado comunidades especializadas en arte como pueden ser Artbrokerage o Deiantart entre otros.

Hay algo muy importante que no debemos dejar de tener en cuenta siempre que vayamos a registrarnos en una web para vender nuestras obras: leer detenidamente los términos y condiciones de cada web, para lo que siempre es mejor contar con un abogado o un asesor especializado en arte que pudiera aconsejarnos.

Asimismo hay que conocer cuáles son las comisiones que cobra cada web, saber cuál es la clase de clientela que visita la web donde queremos vender y también saber qué opiniones tienen los usuarios acerca de esa web, para tener un feedback de en lo que nos estamos metiendo.

Con una búsqueda en Internet acerca de webs ideales para la venta de nuestras obras, no hay duda de que encontraremos muchas webs, sobre todo internacionales, pero es importante tener toda la información al respecto y si no queremos arriesgarnos, siempre podremos utilizar nuestra web o blog como escaparate para ello.

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PINTURA ACRÍLICA: Gama ESTUDIO, la opción básica ideal.

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Las técnicas y materiales para Bellas Artes forman parte de una tradición que ha variado poco en los últimos siglos: Óleos, acuarelas, lienzos, pinceles, caballetes... casi cualquier material presente en el taller de un pintor contemporáneo es muy similar al que podría encontrarse en otro taller cinco siglos atrás. Los avances tecnológicos de la era moderna han supuesto una mayor accesibilidad a esos materiales, pero pocos cambios substanciales en sus características principales... hasta que, a mediados del siglo XX, se produjo una auténtica revolución: La aparición de la PINTURA ACRÍLICA.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Los pintores españoles más famosos de la historia

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Seguro que si antaño una tienda de bellas artes hubiera sido tan común como actualmente, España hubiera dado muchos más pintores famosos de los que ha dado su historia, pero a pesar de ello, nuestro país siempre ha sido cuna de grandes artistas de todos los ámbitos y ha dado al mundo infinidad de pintores, muchos de ellos de renombre internacional y cuyas obras, después de muertos, se pagan por millones de euros.

¿Cuáles son los pintores españoles más famosos de la historia?

Seguramente nos dejaremos a muchos en el tintero porque España ha contado con infinidad de pintores de mucho bagaje aunque quizá no tanta fama como otros, pero eso no quita que fueran unos auténticos maestros de sus técnicas y donde sus cuadros fueran todo un torrente de sentimientos para quien los admire.

Os dejamos con una lista de algunos de los pintores españoles más famosos de la historia, pero queremos decir que es solo eso, una lista, no se trata de ningún ranking, porque cada uno es tan excelso que sería imposible decir si uno es mejor que otro.

  • Diego Velázquez.
  • Pablo Ruiz Picasso.
  • Juan Gris.
  • Juan de Juanes.
  • Pablo de Céspedes.
  • Eduardo Chilida.
  • Antonio Muñoz Degrain.
  • Doménikos Theotokópoulos “El Greco”.
  • Miquel Barceló.
  • Francisco de Zurbarán.
  • Sebastián Muñoz.
  • Juan van der Hamen y León.
  • Francisco Herrera “El viejo”.
  • Juan Pantoja de la Cruz.
  • Vicente López.
  • Antoni Tàpies.
  • Pedro Berruguete.
  • Juan de Sevilla.
  • Antonio María Esquivel.
  • Juan de Flandes.
  • Pedro Machuca.
  • Ignacio Pinazo.
  • Claudio Coello.
  • Ramón Casas.
  • Julio Romero deTorres.
  • Federico Madrazo.
  • Mateo Cerezo.
  • Juan Valdés Leal.
  • Salvador Dalí.
  • Francisco Ribalta.
  • Juan Carreño de Miranda.
  • Francisco Pacheco.
  • Raimundo de Madrazo.
  • Bartolomé Esteban Murillo.
  • Ignacio Zuloaga y Zabaleta.
  • Eduardo Rosales.
  • José de Ribera.
  • Francisco de Goya.
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Patrocinamos CONCURSO DE VALDEMORILLO

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VI CONCURSO DE PINTURA RÁPIDA DE VALDEMORILLO 5 de septiembre de 2015

PATROCINADO POR AFAR – 4 y TIENDA DEL ARTISTA

 

BASES

 

1.- Podrán participar en este concurso cuantos artistas y aficionados lo deseen, de cualquier nacionalidad, con una sola obra de estilo y técnica libre, teniendo como tema: Valdemorillo, su paisaje, calles, plazas, monumentos, edificios etc., pudiendo los participantes situarse en cualquier punto del municipio, debiendo notificar su ubicación a la organización en el impreso de inscripción.

El concurso tendrá lugar el  sábado 5 de Septiembre de 2015 de 10:00 a 17:00 hs.

2.- La inscripción para participar se hará el mismo día sábado 5 de Septiembre de 10:00 a 11:00 horas en la Casa de Cultura de Valdemorillo, calle La Paz Nº 53.A tal fin se rellenará un impreso de inscripción con datos personales del concursante.

3.-  Las dimensiones de los cuadros tendrán como mínimo 30cm. x 40cm. Los soportes serán presentados en un solo color, lisos y rígidos para su certificación y sellado en la Casa de Cultura entre las 10:00 y 11:00 horas del 5 de Septiembre. Sólo se admitirá un soporte por concursante.

Cada participante deberá ir provisto de todo el material que pueda necesitar para realizar su obra. Al objeto de evitar efectos de contaminación cada participante llevará también el material adecuado para recoger los restos generados por pintura y/o disolventes (no tirando éstos en alcorques, alcantarillas etc.).

4.- Las obras se entregarán de 17:00 a 17:30  horas en la Casa de Cultura de Valdemorillo, exponiéndose todas las obras numeradas en los Jardines de Casa de Cultura. Las obras sólo podrán ser firmadas después del fallo del Jurado.

5.-  Se establecen los siguientes premios y categorías:

PRIMER PREMIO  ADULTOS Dotado con Trofeo, y 500 €: 200 €  en metálico  300 € en material de pintura.

PREMIO A LA CREATIVIDAD  Dotado con Trofeo y material de pintura valorado en 100 €

PREMIO CATEGORIA INFANTIL I: de 4 a 7 años. Material de  dibujo y  pintura  valorado en 50 €  y trofeo.

PREMIO CATEGORAI INFANTIL II: de 8 a 11 años.  Material de dibujo y pintura valorado en 50 €  y trofeo.

PREMIO JOVEN: de 12 a 17 años.  Material de dibujo y  pintura valorado en 100 € y trofeo.

En las categorías infantil y joven se solicitará a los concursantes documento que acredite la edad.

Los premios podrán declararse desiertos.

 

 6.- Las obras premiadas pasarán a ser propiedad del Ayuntamiento de Valdemorillo, que se reserva todos los derechos sobre las mismas, incluidos los de reproducción.

7.-  El fallo del Concurso y la entrega de premios tendrá lugar el  mismo día 5 de Septiembre, a las 19:00 horas, en la Casa de Cultura Giralt Laporta. Las obras seleccionadas serán expuestas del 5 al 26 de Septiembre en horario de apertura de la Casa de Cultura.

8.-  El Jurado del Concurso, cuyo fallo será inapelable, estará integrado por expertos en arte.

9.-  RETIRADA DE OBRAS: Se realizará en la Casa de Cultura de Valdemorillo, Calle La Paz s/n (Tel: 91 897 76 15) el  28 y 29 de Septiembre de 10:00 a 14:00 hs. 

10.- Es preceptivo cumplir los plazos fijados para la retirada de las obras, pues, en caso contrario se entenderá que el autor renuncia definitivamente a su recogida y a poder ejercer cualquier derecho sobre la misma.

11.- El Ayuntamiento de Valdemorillo, que en todo caso velará por la buena conservación de las obras, se inhibe de toda responsabilidad por pérdida de las obras que concurran a este Concurso derivada de robo, incendio, etc., así como por los daños que puedan sufrir, tanto en los actos de recepción y devolución como durante el tiempo en que estén bajo su custodia.

12.-  Cualquier situación no prevista en estas bases será resuelta por el jurado. La organización del Concurso se reserva el derecho de hacer modificaciones o tomar iniciativas no reguladas en las presentes bases, siempre que las mismas contribuyan al mayor éxito de la convocatoria. El hecho de participar en este premio supone, por parte de los concursantes, la aceptación de las presentes bases y la renuncia a cualquier reclamación legal.

Más en información en la página web del Il. Ayuntamiento de Valdemorillo

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Vocabulario artístico: "WHITE SPIRIT"

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Al igual que suele ocurrir en muchos otros aspectos de nuestra vida, adquirimos muchas palabras de origen anglosajón para aplicarlas a nuestro día a día y dentro del mundo de la pintura también encontramos unas cuantas. Hoy en día casi no se concibe comprar pinturas al óleo sin comprar también un disolvente para limpiar y lo más común es lo que conocemos como aguarrás o trementina, muy utilizado en la pintura artística. 

Pero dentro de este campo también nos encontramos con el White Spirit, conocido también como solvente Stoddard, trementina mineral, gasolina blanca o trementina mineral, es todo lo mismo. Se trata de un derivado del petróleo cuyo olor y poder de disolución dependen directamente del número de hidrocarburos aromáticos que contenga este líquido como son por ejemplo el tolueno y el xileno entre otros. 

El White Spirit viene con bajos índices de estos dos hidrocarburos aromáticos aunque hay que decir que hay diferentes clases de White Spirit, algunos con más índice de hidrocarburos aromáticos y otros con menos, oscilando así el poder disolutivo y pudiendo adaptarse a los requerimientos de cualquier persona. Si apenas huele es que no tiene muchos y su poder de disolución es mínimo. 

Aunque hay muchas personas que todavía siguen utilizando la trementina (aguarrás) para la limpieza de los pinceles, hay que tener en cuenta que éste es más irritante tanto para los ojos como para la mucosa nasal e incluso la piel, por eso hay que hacerlo en un lugar que pueda ser ventilado.  

Por su parte, el White Spirit es menos problemático y por ello se ha ido abriendo un hueco poco a poco entre muchas personas que gustan de la pintura, pero no solo a nivel amateur sino que es algo que utilizan muchos profesionales, aunque la trementina sigue teniendo un uso muy extendido

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Telas para pintar cuadros: LINO, ALGODÓN o POLIÉSTER

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La tela es uno de los soportes principales y más elegidos a la hora de pintar un cuadro al óleo por ejemplo y desde que se tiene constancia de la pintura, muchos han sido los artistas que han elegido este soporte, no solo por la facilidad que ofrece a la hora de pintarlo sino por la duración que proporciona siempre que se cuiden todos los detalles en la pintura a realizar. Durante la historia las telas para pintar cuadros han sido muchas y aunque muchas de ellas ya no se utilizan, otras siguen muy presentes entre nosotros, especialmente entre los artistas del pincel.  

Si nos remontamos a muy atrás en el tiempo, allá por el siglo XV se comenzó a utilizar una tela muy fina que era conocida como tela rensa y no fue hasta entrado el siglo XVI cuando comenzaron a utilizarse otras telas que hoy en día se siguen usando para pintar cuadros como son el lino y el algodón. 

La tela de lino sigue considerándose como una de las mejores telas que existen dado que es muy resistente, tiene textura variable y podemos encontrarla en un amplio abanico que va desde lo más suave hasta lo más áspero, aunque tiene el inconveniente de que es la más cara y que se destensa con el paso del tiempo. 

El mejor sustituto puede ser el algodón, aunque también puede llegar a ser caro, pero tiene la ventaja de que no le afectan tanto como al lino los cambios climatológicos. Es una tela que se tensa muy fácilmente y otro de sus inconvenientes es que es bastante absorbente, lo que obliga a usar un algodón grueso y con una urdimbre muy pronunciada y también a echar menos óleo en el pincel por ejemplo. 

El lienzo de poliéster es sintético y no sirven las pinturas convencionales para pintar sobre ella, por lo que hay que pintar con pinturas especiales, siendo una tela muy utilizada para pinturas modernas y de vanguardia. 

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